Marina (slika)

Za druge pomene glej Marina.

Goyen: Das Haarlemer Meer

Cappelle: Sprejem vladne ladje s strani celinske flote

Albert Sirk: Ribiči se vračajo

Claude Lorrain: Morsko pristanišče z vkrcanjem kraljice iz Sabe, 1648

Caspar David Friedrich: Življenjska obdobja, 1835

William Turner: Bojna ladja ''Temeraire'', 1838

Marina (tudi Morska krajina) je zvrst krajinskega slikarstva, upodobitev pomorskih motivov, oziroma morja, obale, pristanišča ali ladje, tudi pomorskih bitk ali prizorov ob morju ter se tako razteza v več žanrov. Slikarji tovrstne smeri se imenujejo marinisti.

Upodabljanje morskih motivov je kot samostojna veja slikarstva doseglo svoj vrh v 17. stoletju na Nizozemskem in Benetkah. Glavna predstavnika nizozemske smeri marinistike sta bila slikarja Jan van Goyen in Jan van de Cappelle. Slovenski marinisti so bili Vladimir Ražem, Albert Sirk, Viktor Sulčič in Anton Perko.

Terminologija

Izraz marine (francosko) za slike s pomorsko vsebino se je uveljavil šele v 18. stoletju v Franciji. To so bila predvsem estetska dela, ki so spadala v kategorijo pomorskih krajin. Prej je bila tema opisovana posamično, npr. morska nevihta, morska bitka, prizor na plaži. Možno je, da je izraz marine slikarstvo na ta način izviral iz francoščine, prestižnega jezika meščanstva in višjih slojev. Od leta 1830 ima Francija celo uradnega slikarja mornarice (Peintre Officiel de la Marine). V 19. stoletju se je izraz marina uveljavil za označevanje pomorskih sil države. To je omogočilo uporabo izraza »marinistično slikarstvo« za vse različice pomorskih slik, ki prikazujejo katero koli vrsto plovila. Ta izraz se je nato razširil na vse oblike pomorskih upodobitev. Sinonimi vključujejo morsko slikarstvo in mednarodno morska umetnost, marine art, zeeschilderkunst in peinture marine.

Tematska razmejitev

Ker se morsko slikarstvo od drugih tem v slikarstvu razlikuje le po poudarku na primarnem pomorskem motivu, je jasna razmejitev od drugih področij težka. Poleg tega ni literature, ki bi bila posvečena celovitemu pregledu. Obstoječe študije se osredotočajo na določeno obdobje, regijo ali temo znotraj morskega slikarstva. Posledično umetnostnozgodovinske raziskave obravnavajo morsko slikarstvo znotraj več žanrov. Krajinsko slikarstvo se pogosto uporablja kot krovna tema, pogosto z opozorilom, da na primer upodobitve pomorskih bitk spadajo v druge žanre. Glede na njihovo kakovost, aktualnost in namen jih je mogoče primerjati s slikami dogodkov, zgodovinskim slikarstvom in reprezentativno ali spominsko umetnostjo. Druga pomembna tema v morskem slikarstvu je bila religija in mitologija. Teme iz Svetega pisma, kot so Jona in kit, Jezus na Galilejskem jezeru in Noetova barka, ali teme iz antike, teme, kot so padec Ikarja, Odiseja ali trojanska vojna, so bile uporabljene v vedno novih vidikih in perspektivah. Nekatera dela lahko uvrstimo tudi med tihožitja in portrete. Vendar pa je pomorski element iz osrednje teme pomanjšan na predstavljanje ozadja ali konteksta slike. Podobno opažanje bi lahko naredili glede pristaniških, mestnih, obmorskih in rečnih prizorov v povezavi s krajinskim slikarstvom.

Ker je emblematika igrala pomembno vlogo v umetnosti, zlasti v 17. stoletju, lahko za številne morske slike predpostavimo tudi alegorične interpretacije. To še posebej velja, ker je ladjo mogoče razumeti kot simbol na več načinov. Dela je na primer mogoče razlagati kot ladjo življenja v prizorih neviht ali kot državo kot ladjo v pomorskih bitkah. Zato so dekoracija in zastave upodobljenih ladij pogosto dvoumne. Lahko predstavljajo resnična plovila, razporejena v nekakšni veduti. Možno pa je tudi, da so preprosto namišljene stvaritve, ki temeljijo na resničnosti. Težava v vseh teh primerih je, da so tudi ladje iz 17. in 18. stoletja umetniška dela in predstavljajo tridimenzionalne alegorije.

Posebno področje znotraj morskega slikarstva je portret kapitana.

Ker je že samo opredelitev tematskih meja morskega slikarstva težka, je retrospektivno označevanje umetnikov kot morskih slikarjev še bolj vprašljivo. Mnogi upodabljajo tudi motive iz drugih žanrov. Zato je pripisovanje umetnikov, kot so Turner, Vernet ali C.D. Friedrich, morskim slikarjem veljavno le za dele njihovega opusa. Za druge umetnike, tudi tiste s pomembnimi in znanimi pomorskimi motivi v svojem delu, je opis kot morski slikar bolj verjetno zavrnjen. Peter Lely in Lyonel Feininger sta primera tega.

Posebej veliko število pomembnih del najdemo ne le v umetnostnih muzejih in muzejih umetnostne zgodovine, temveč tudi v zgodovinskih in zlasti pomorskozgodovinskih zbirkah. Ta dela so bila pogosto obravnavana z dokumentarnega vidika. To je privedlo do izgube resnično obstoječih pomenov (npr. alegorije) in, nasprotno, do pretiranega poudarjanja kritike zgodovinskih netočnosti. S to izključitvijo iz umetnostnozgodovinskega diskurza se je status morskih slikarjev v umetnosti zmanjšal in umetnostni zgodovinarji so jim namenili le malo pozornosti.

Razvoj

16. stoletje

Slike s pomorsko tematiko so obstajale že v tem stoletju in večinoma prikazujejo alegorije iz krščanske ali klasične mitologije. Vendar je težava v tem, da umetniki upodabljajo sodobne ladje, dejansko predvideno temo pa sodobni gledalci prepoznajo le prek drugih podrobnosti. Poleg tega so znana dela, ki obravnavajo sodobne situacije iz resničnega življenja. Poleg mitologije in poveličevanja vladarjev so bile za morsko slikarstvo v tem stoletju pomembne tudi kartografske slike. Običajno prikazujejo mesta in vir njihovega bogastva ali poseben pomen v obliki živahnega ladijskega prometa.

17. stoletje

Morsko slikarstvo se je na Nizozemskem v 16. stoletju razvilo v samostojen žanr in doseglo svoj prvi vrhunec v 17. stoletju. Hendrick (Cornelisz.) Vroom velja za enega od njegovih ustanoviteljev. Morsko slikarstvo na Nizozemskem v času zlate dobe (Gouden Eeuw) se običajno deli na tri obdobja. Vroom velja za predstavnika prvega, barvito dokumentarnega obdobja. Jan Porcellis in Simon de Vlieger veljata za predstavnika srednje, tonske faze. Sledila je faza živahnih barv, celo bujnosti. Kot primer tega obdobja lahko navedemo Abrahama Storcka.

Za nizozemsko morsko slikarstvo je bil odnos med umetnikom in kupcem še posebej pomemben – za razliko od drugih evropskih regij. Le tukaj so umetniki lahko prodajali dela vnaprej in brez provizije. Ta manjša in manj zahtevna dela so se prodajala v velikih količinah, tudi na sejmih. Zato umetniki niso ustvarjali izključno del znotraj enega samega žanra. Mnogi umetniki so tako ostali neznani in so jih zasenčila bolj znana imena. Drug pojav na Nizozemskem je bilo amatersko slikarstvo: umetniki, ki se niso preživljali s slikanjem, a so kljub temu ustvarjali dela profesionalne kakovosti.

Za 17. stoletje so iz drugih evropskih regij znani le posamezni primeri del, ki bi jih lahko uvrstili med marine. Ali je za to temo primanjkovalo širšega trga ali pa ni ponujala pričakovanega ugleda za naročila. Na splošno lahko trdimo, da ni mogoče prepoznati umetnikov, specializiranih za pomorske prizore. Posebna naročila so bila dodeljena bolj uveljavljenim nizozemskim umetnikom. Po drugi strani pa so se nizozemski umetniki poskušali izogniti konkurenci z delom v tujini. Z današnjega vidika so umetniki Jan van de Cappelle, Ludolf Backhuysen ter oče in sin Willem van de Velde najbolj znani za to stoletje.

S spreminjajočo se politično in družbeno pokrajino v Evropi v zadnji tretjini 17. stoletja se je povpraševanje zmanjšalo, medtem ko so dovzetni za to temo postali dvori v Angliji in Franciji. Obe kraljestvi sta posvetili več pozornosti svojim mornaricam in vanje veliko vlagali. Da bi to zagotovili, da je bilo vidno ne le v pristanišču in proračunu, temveč tudi na dvoru in za njegove goste, nizozemski slikarji morskih motivov niso več zgolj naročali posameznih del, temveč so celo zaposlovali umetnike kot kraljeve slikarje morskih motivov (Willem van de Velde starejši in mlajši). Nizozemski slikarji morskih motivov so v velikem številu odhajali v Anglijo ali pa so tam svoja dela predvsem prodajali, medtem ko je Francija zgolj iskala modele za svoje umetnike. Tako se je morsko slikarstvo v obeh državah razvijalo zelo različno. Medtem ko lahko v Angliji oziroma Veliki Britaniji govorimo o tradiciji umetnosti van de Veldeja in Backhuysena, je francosko morsko slikarstvo vztrajalo pri svojih značilnih značilnostih.

18. stoletje

Nadaljevanje nizozemske tradicije morskega slikarstva v Veliki Britaniji je očitno na primer v delih Isaaca Sailmakerja, Adriena van Diesta in Jacoba Knyffa. Naslednja generacija morskih slikarjev v Veliki Britaniji ni bila več povezana z Nizozemsko. Tako Peter Monamy kot Samuel Scott (ok. 1702–1772) sta eksperimentirala s kopiranjem in reinterpretacijo del iz ateljeja van de Veldeja. Oba sta v svoja dela vnesla svoje lastne perspektive. Tudi kasnejši morski slikarji, kot so Charles Brooking, Robert Dodd ter družini Clevely in Serres, so kot modele uporabljali Nizozemce, zlasti van de Veldeja in Backhuysena. Potem ko je slednji uspešno objavil serijo grafik njegovih del, lahko v 18. stoletju najdemo tudi grafike njegovih slik morskih slikarjev.

Presenetljiva značilnost del vseh britanskih morskih slikarjev stoletja je visok delež vojaških motivov. Poleg posameznih vojnih ladij so pogosti tudi pregledi flote, spopadi in pomorske bitke. Tudi med nevihtami na morju so pretežno upodobljene vojaške ladje. V mirnih morskih pejsažih so v središču pozornosti obalni prizori. Skupna vsem tem delom je izrazito naturalističen učinek v risbi in koloritu. V morskem slikarstvu so pogosto upodobljeni nočni prizori, pristaniški prizori in zlasti pomorske instalacije ali upravne stavbe. V nočnih prizorih je poseben poudarek na kontrastu med svetlobo in temo. Nov element pa je upodobitev specifičnega vira svetlobe: mesečine, topovskega ognja ali gorečih ladij. Nabor upodobljenih motivov je znatno razširil John Clevely starejši (ok. 1712–1777). Prizori, ki prikazujejo doke, splavitve ladij, modele ladij in portrete ladij in pristanišč, so bili novi.

Medtem ko je v Veliki Britaniji znanih večje število morskih slikarjev, je to število v Franciji precej manjše. Najpomembnejši predstavnik je Claude Joseph Vernet (1714–1789). Poleg velikega kraljevega naročila za upodobitev francoskih pomorskih pristanišč je postal znan po svojih nevihtnih prizorih. Njegova dela so natančneje opisana kot morske krajine kot dejanske morske krajine. Tako dramatične morske nevihte kot umirjena dela kažejo sentimentalno in moralizirajočo perspektivo. Pripadajo tradiciji pastoralnih idil in italijanskega sloga. Žanrski prizori so v središču njegovega dela, kar povezuje krajinsko slikarstvo z zgodovinskim slikarstvom. Njegovo delo je vplivalo na britanske morske slikarje, kot sta Dominic Serres in družina Clevely. Nicolas Ozanne je francoski predstavnik dokumentarnega in naturalističnega sloga.

Šele z umetnikoma Philippom Jakobom Loutherbourgom mlajšim (1740–1812) in |Josephom Mallordom Williamom Turnerjem (1775–1851) se je morsko slikarstvo oddaljilo od tradicije dokumentarnega predstavljanja in uvedlo bolj osebno, izrazno obliko. Navtične podrobnosti so se umaknile čustvenemu učinku. Začenši z Vernetovimi upodobitvami brodolomov, se figure na slikah preoblikujejo iz alegorij človeštva, prek vedut, v aktivne akterje znotraj slike. Pod vplivom razsvetljenstva so figure upodobljene kot posamezniki, ki ukrepajo. V 18. stoletju še vedno prevladuje reševalni vidik.

19. stoletje

Primer upodobitve »praznega morja«, v katerem glavno vlogo igrajo naravne sile na morju. Ni vidnih znakov človeškega delovanja. Besneče morje, slika Fritza W. Schulza

Vendar pa so že na sliki Splav Meduze Théodora Géricaulta iz let 1818/19 upodobljena vsa človeška čustva. Prikazani prizor – rešilni splav na odprtem morju – je zgolj kulisa za prikaz človeških čustev. Umetnik je za to delo uporabil številna dela prejšnjih umetnikov. Caspar David Friedrich (1774–1840) pa pokrajino predstavlja kot metaforo za življenje. Njegova dela, zavezana romantizmu, ponujajo čustveno privlačne podobe.

V skladu z razumevanjem romantike in historicizma so si mnogi morski slikarji prizadevali upodobiti epizode in dogodke iz svoje nacionalne preteklosti. Za to stoletje je presenetljiva velika raznolikost individualnih interpretacij znanih pomorskih tem (nevihta, potop, zatišje, morska bitka). Po obdobju, za katero je bilo značilno še posebej veliko dramatično poudarjenih motivov (morske bitke, brodolomi, potopitve), so te nadomestili mirnejši in bolj realistični prizori. Te bolj realistične upodobitve so dosegle vrhunec v realizmu vsakdanjega življenja in upodobitvah družbenih okolij. Nov element je bila upodobitev praznega morja. V svojih prizadevanjih, da bi prikazali neskončnost sveta, so romantiki na svojih slikah vsebovali vedno manj podrobnosti. Friedrich je svojim delom vdahnil simboličen občutek neskončnosti z namerno uporabo svetlobe. Drugi umetniki so se zanimali za upodabljanje moči valov in vode. Zanje so bili valovi, ki so se zaletavali v skale, učinkovitejši od ladij in ljudi.

Po napoleonskih vojnah so se po vsej Evropi prebudila nacionalistična čustva. Ti splošni trendi so se odražali tudi v morskem slikarstvu. V tem času je imela skoraj vsaka država z obalo morske slikarje. Po stoletju relativne neznanosti so umetniki na Nizozemskem z dokumentarno natančnostjo obudili tradicionalne pomorske teme. Slikarji, kot so Hermanus Koekkoek starejši (1815–1882), Martinus Schoumann in Johannes Christiaan Schotel, so se zavestno povezali z veliko dobo nizozemskega marinističnega slikarstva. Tako kot ti nizozemski mojstri je tudi Johan Christian Clausen Dahl, skandinavski marinistični slikar, svojim delom dal realističen geografski kontekst. Ta dela so topografsko prepoznavna in upodobljena kot pripovedi (Meduza Géricaulta). Ta realizem se je skozi stoletje stopnjeval. Na primer, nekdanji mornar in kasneje zelo uspešen britanski marinistični in krajinski slikar Clarkson Stanfield je posebej poudarjal natančno upodobitev tudi najmanjših tehničnih podrobnosti na ladjah, ki jih je slikal. Pri ustvarjanju svojih upodobitev večjih bitk, kot je bitka pri Trafalgarju (1836), se je posvetoval z natančnimi zapisi o poteku bitke in zgodovinskimi pričevanji očividcev.

Leta 1883 je Winslow Homer opazoval demonstracijo reševanja z bojo na morju v Atlantic Cityju

Alfred Jensen: Dalmannkai v Hamburgu, verjetnol 1897

V Rusiji velja Ivan Konstantinovič Ajvazovski (1817–1900) za najpomembnejšega predstavnika tega gibanja. Mnogi umetniki upodabljajo tudi zgodovinsko slavne ali pomembne dogodke v pomorski zgodovini svoje države. Théodore Gudin je francoski primer. Ameriški slikar in risar Winslow Homer (1836–1910) je imel atelje v državi Maine na atlantski obali s pogledom na morje. Tudi države s kratko pomorsko tradicijo lahko prevzame navdušenje in umetniki najdejo naročila in mecene za to temo, na primer Alexander Kircher v Avstro-Ogrski ali Hans Bohrdt in Willy Stöwer v Viljemovi Nemčiji. Drug predstavnik je bil dansko-nemški morski slikar Alfred Jensen (1859–1935), ki je postal znan po svojih prizorih iz hamburškega pristanišča.

S tehnološkim razvojem in družbenimi spremembami od sredine stoletja naprej se je spremenila tudi podoba v morskem slikarstvu in obravnavale so se nove teme. Poleg praznega morja (samo voda in nebo, brez ljudi, ladij ali kopnega) je bilo človeško delo prikazano tudi kot naporen fizični napor, tehnološki razvoj pa kot »napredek«. Ladje na parni pogon so bile prikazane, kako manevrirajo proti vetru, medtem ko jadrnice v ozadju niso mogle vzdrževati te smeri.

20./21. stoletje

Ingo Kühl Morska krajina, 2014
Olje na platnu, 150 × 200 cm

V 20. stoletju so mnogi opustili slikanje portretov ladij, saj je postala dostopna fotografija. Eden zadnjih nemških morskih slikarjev, čigar dela so v velikem obsegu naročale ladijske družbe, je bil Eduard Edler. Primeri sodobnih slikarjev, ki so se posvetili upodabljanju morja, so: Rudolf Ressel (1921–2012), Gerhard Richter (* 1932), Werner Knaupp (1936–2025), Hans-Peter Wirsing (1938–2009), Anselm Kiefer (* 1945), Anglež John Virtue (* 1947), Bernd Zimmer (* 1948), Rainer Fetting (* 1949), Ingo Kühl (* 1953), Susanne Knaack (* 1962), Olaf Rahardt (* 1965).

Zanimivosti

Modeli ladij ali delni modeli so bili večkrat omenjeni kot modeli za slikarje marine in jih je mogoče videti na fotografijah umetnikov. Obstajajo na primer fotografije Edwarda Williama Cookeja, Hendrika Willema Mesdaga in Willyja Stöwerja z enim ali več modeli ladij v njihovih ateljejih. Ni gotovo, v kolikšni meri so ti modeli med zbirkami pomorskih muzejev. Po Johannu Wolfgangu von Goetheju je bil najdražji model, ki so ga uporabljali slikarji, model Jakoba Philippa Hackerta. Da bi Hackertu zagotovili ekskluziven model eksplodirajoče ladje, so v Livornu zažgali staro plovilo iz caričine flote.

Do konca 18. stoletja so različni slikarji mornarjev delali tudi kot slikarji, rezbarji in dekoraterji v ladjedelnicah. Poleg tega njihovo delo ni bilo omejeno le na slike. Njihove pomorske motive najdemo tudi na krstah, tapiserijah, nagrobnikih in morskih skrinjah. Znana so tudi sodelovanja s portretisti, kjer so nato oblikovali pomorsko ozadje.

Glej tudi

• krajinsko slikarstvo