Claude Monet

Iz Wikipedije, proste enciklopedije
Jump to navigation Jump to search
Claude Monet
Portret
Rojstvo Oscar-Claude Monet
14. november 1840({{padleft:1840|4|0}}-{{padleft:11|2|0}}-{{padleft:14|2|0}})[1][2][…]
Pariz[4]
Smrt 5. december 1926({{padleft:1926|4|0}}-{{padleft:12|2|0}}-{{padleft:5|2|0}})[2][3] (86 let)
Giverny[5]
Državljanstvo Flag of France.svg Francija[6]
Poklic slikar
Podpis Claude Monet Signature.svg

Claude-Oscar Monet, francoski impresionistični slikar, * 14. november 1840, Pariz, Francija, 6. december 1926, Giverny, Francija.

Bil je vodilni slikar francoskega impresionizma, ki je v zahodno slikarstvo vnesel vrsto novosti. Slikanje v naravi, slikanje stvari take, kot so v tistem trenutku dejansko bile, učinek različne svetlobe na motiv, kombinacije barv kot posledica različne svetlobe, slikanje s kratkimi, debelimi potezami, vidne poteze čopiča, so samo nekatere izmed njih.[7]

Življenjepis[uredi | uredi kodo]

Mladost[uredi | uredi kodo]

Claude Monet se je rodil 14. novembra 1840 v petem nadstropju 45 rue Laffitte, v 9. okrožju Pariza[8]. Bil je drugi sin Claudea Adolpha Moneta in Louise Justine Aubrée Monet, oba pa sta bila Parižana druge generacije. 20. maja 1841 so ga krstili v lokalni župnijski cerkvi Notre-Dame-de-Lorette, kot Oscar-Claude, vendar so ga starši imenovali preprosto Oscar. (V mladosti se je podpisoval "O. Monet".) Kljub temu, da je bil krščen katolik, je Monet kasneje postal ateist.

Leta 1845 se je njegova družina preselila v Le Havre v Normandiji. Njegov oče je želel, da bi šel v družinsko ladijsko in trgovino z živili[9], vendar je Monet želel postati umetnik. Njegova mati je bila pevka in je podpirala Monetovo željo po umetniški karieri. [10]

1. aprila 1851 je Monet vstopil v srednjo umetniško šolo Le Havre. Domačini so ga dobro poznali zaradi karikatur z ogljem, ki jih je prodajal za deset do dvajset frankov. Monet je dajal tudi prve lekcije iz risanja Jacques-Françoisu Ochardu, nekdanjem študentu Jacquesa-Louisa Davida. Na plažah v Normandiji okoli leta 1856 se je srečal s kolegom Eugèneom Boudinom, ki je postal njegov mentor in ga naučil uporabljati oljne barve. Boudin je učil Moneta tehnike "plenerističnega slikanja" (en plein air), to je slikanja v naravi. [11] Na oba je vplival John Barthold Jongkind.

28. januarja 1857 je njegova mati umrla. Ko je bil star šestnajst let, je zapustil šolo in odšel živeti k svoji ovdoveli teti brez otrok, Marie-Jeanne Lecadre.

Žena v zeleni obleki, Camille Doncieux, 1866, Kunsthalle Bremen

Pariz in Alžirija[uredi | uredi kodo]

Ko je Monet odpotoval v Pariz in obiskal Louvre, je bil priča slikarjem, ki so kopirali stare mojstre. Ko je s seboj prinesel svoje barve in druga orodja, je namesto tega šel in sedel ob okno in slikal kar je videl. Monet je bil v Parizu več let in spoznal druge mlade slikarje, vključno Édouarda Maneta in druge, ki so postali prijatelji in kolegi impresionisti.

Po žrebanju nizke glasovnice marca 1861, je bil Monet napoten v prvi polk afriške lahke konjenice (Chasseurs d'Afrique) v Alžirijo na sedemletno vojaško službo. Njegov uspešen oče bi lahko kupil Monetovo odpustitev iz vojaškega vpoklica, vendar tega ni hotel storiti, ker njegov sin ni hotel opustiti slikanja. Medtem ko je bil v Alžiriji, je Monet naredil le nekaj skic prizorov v kasbah, eno pokrajino in nekaj portretov častnikov, vse je izgubljeno. V intervjuju Le Temps iz leta 1900 je komentiral, da so svetle in žive barve Severne Afrike »vsebovale klic mojih prihodnjih raziskav« [12]. Po približno enem letu v Alžiru, je Monet dobil tifus in na kratko ostal brez dopusta. Po okrevanju je Monetova teta intervenirala, da ga je umaknila iz vojske, ko se je strinjal, da opravi tečaj v umetnostni šoli. Možno je, da je nizozemski slikar Johan Barthold Jongkind, ki ga je Monet poznal, spodbudil njegovo teto o tej zadevi. Razočaran nad tradicionalno umetnostjo, ki so jo učili v umetnostnih šolah, je leta 1862 postal učenec Charlesa Gleyrea v Parizu, kjer se je srečal s Pierre-Augustom Renoirjem, Frédéricom Bazilleom in Alfredom Sisleyem. Skupaj so si delili nove pristope do umetnosti, slikali učinke svetlobe, ki je bila razsvetljena, z zlomljenimi barvami in hitrimi potezami čopiča, kar je kasneje postalo znano kot impresionizem.

Zajtrk na travi (desni del), 1865–1866, z Gustavom Courbetom, Frédéricom Bazillejem in Camille Doncieux, prve umetnikove žene, Musée d'Orsay, Parisz[13]

Januarja 1865 je Monet delal na različici Zajtrka na travi (Le déjeuner sur l'herbe), katere namen je bil predstaviti sliko na Salonu, ki je Manetov Zajtrk na travi zavrnil dve leti prej. Monetova slika je bila zelo velika in ni mogla biti pravočasno dokončana. (Kasneje je bil razrezana, z deli v različnih galerijah.) Monet je namesto tega predstavil sliko Camille ali Ženska v zeleni obleki (La femme à la robe verte), eno od mnogih del, ki upodabljajo njegovo bodočo ženo Camille Doncieux kot njegov model. Obe sliki in majhna pokrajina sta bili obešeni. Naslednje leto je Monet uporabil Camille za svoj model Ženske v vrtu in Na bregu Seine, Bennecourt leta 1868. Camille je zanosila in rodila svojega prvega otroka, Jeana leta 1867[14]. Monet in Camille sta se poročila 28. junija 1870, tik pred izbruhom francosko-pruske vojne in se po izletu v London in Zaandam preselila v Argenteuil, decembra 1871. V tem času je Monet naslikal različna dela sodobnega življenja. Večino tega obdobja sta zakonca živela v revščini. Po uspešni razstavi nekaterih pomorskih slik in dobitku srebrne medalje v Le Havru so Monetove slike zasegli upniki, od katerih jih je odkupil ladjar, Gaudibert, ki je bil tudi pokrovitelj Boudina.

Impresionizem[uredi | uredi kodo]

Impresija, sončni vzhod (Impression, soleil levant), 1872; slika, ki je dala ime slogu in umetniškemu gibanju. Musée Marmottan Monet, Pariz

Od poznih 1860-ih so se Monet in drugi podobno misleči umetniki srečevali z zavrnitvijo konservativne Académie des Beaux-Arts, ki je imela letno razstavo na Pariškem salonu. V drugi polovici leta 1873 so Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro in Alfred Sisley organizirali Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs (Anonimno društvo slikarjev, kiparjev in graverjev), da bi samostojno razstavljali svoja umetniška dela. Na svoji prvi razstavi, ki je potekala aprila 1874, je Monet razstavil delo, ki naj bi skupini dalo trajno ime. Navdihnil ga je slog in vsebina prejšnjih sodobnih slikarjev Camilla Pissarroja in Édouarda Maneta. [15]

Impresija, vzhajajoče sonce je bila naslikana leta 1872 in prikazuje pristaniško pokrajino Le Havra. Iz naslova slike je umetniški kritik Louis Leroy, ki je v svojem pregledu »L'Exposition des Impressionnistes«, ki se je pojavil v Le Charivariju, skoval izraz »impresionizem« [16]. To je bilo mišljeno kot omalovaževanje, vendar so impresionisti sami določili izraz.

Francosko-pruska vojna in Argenteuil[uredi | uredi kodo]

Po izbruhu francosko-pruske vojne (19. julij 1870) so se Monet in njegova družina leta 1870 zatekli v Anglijo[17], kjer je preučeval dela Johna Constableja in J. M. W. Turnerja, oba je navdihnila Monetova inovacija pri proučevanju barv. Spomladi leta 1871 je bilo Monetovim delom zavrnjeno dovoljenje za vključitev na razstavo Royal Academy.

Maja 1871 je zapustil London, da bi živel v Zaandamu na Nizozemskem, kjer je ustvaril petindvajset slik (in policija ga je sumila na revolucionarne dejavnosti). [23] Prav tako je prvič obiskal bližnji Amsterdam. Oktobra ali novembra 1871 se je vrnil v Francijo. Od decembra 1871 do 1878 je živel v Argenteuilu, vasi na desnem bregu reke Sene v bližini Pariza in priljubljenem kraju za Parižane ob nedeljah, kjer je naslikal nekaj svojih najbolj znanih del. Leta 1873 je Monet kupil majhno ladjo, opremljeno kot plavajoči studio[18]. Iz tega studia je naslikal krajine in portrete Édouarda Maneta in njegove žene; Manet pa je upodobil sliko Moneta na ladji, ko ga je leta 1874 spremljala Camille. Leta 1874 se je na kratko vrnil na Nizozemsko.

Impresionizem[uredi | uredi kodo]

Gospa Monet v japonskem kimonu, 1875, Museum of Fine Arts, Boston

Prva impresionistična razstava je potekala leta 1874 na parkirišču Boulevard des Capucines 35, od 15. aprila do 15. maja. Primarni namen udeležencev ni bil toliko spodbujati nov slog ampak se je osvobodil omejitev Pariškega salona. Razstava, odprta za vse, ki so bili pripravljeni plačati 60 frankov, je umetnikom omogočila, da pokažejo svoje delo brez vmešavanja žirije. [19]

Renoir je vodil odbor in opravil večino dela sam.

Poleg Impresija: vzhajajoče sonce je Monet predstavil štiri oljne slike in sedem pastelov. Med slikami, ki jih je prikazal, je bila Luncheon (1868), v kateri sta bila Camille Doncieux in Jean Monet, in jo je pariški salon leta 1870 zavrnil [20]. Tudi na tej razstavi je bila slika imenovana Boulevard des Capucines, slika bulevarja, ki jo je naredil fotograf Nadarjev iz apartmaja na št. 35. Monet je dvakrat poslikal temo in ni jasno, katera od obeh slik, ki je zdaj v muzeju Puškin v Moskvi ali v Muzeju umetnosti Nelson-Atkins v Kansas Cityju, je bila slika, ki se je pojavila na revolucionarni razstavi 1874, čeprav je bila v zadnjem času priljubljena moskovska slika. Na razstavi je bilo razstavljenih 165 del, od tega 4 olja, 2 pastela in 3 akvareli Morisota; 6 olj in 1 pastel Renoirja; 10 del Degasa; 5 Pissarroja; 3 Cézanna in 3 slike Guillaumina. Najemalo se je več del, vključno s Cézannovo Moderna Olympia, Morisotova Skrivalnice (v lasti Maneta) in dve Sisleyjevi krajini, ki jih je kupil Durand-Ruel.

Skupna udeležba je ocenjena na 3500, nekatera dela pa so se prodala, čeprav so nekateri razstavljavci svoje cene postavili previsoko. Pissarro je prosil 1000 frankov za Sadovnjak in Monet za Impresijo, a nobeden ni prodal. Renoir ni uspel pridobiti 500 frankov, ki jih je prosil za La Loge (Loža), kasneje pa jo je prodal za 450 frankov Pèru Martinu, trgovcu in podporniku skupine.

Smrt Camille[uredi | uredi kodo]

Claude Monet, Camille Monet na smrtni postelji, 1879, Musée d'Orsay, Paris
Pierre-Auguste Renoir, Portret Clauda Moneta, 1875, Musée d'Orsay

Leta 1876 je Camille Monet zbolela za tuberkulozo. Njihov drugi sin, Michel, se je rodil 17. marca 1878. Ta drugi otrok ji je oslabil že tako šibko zdravje. Poleti istega leta se je družina preselila v vasico Vétheuil, kjer sta si delila hišo z družino Ernesta Hoschedéja, bogatega lastnika veleblagovnice in pokrovitelja umetnosti. Leta 1878 je bil Camille Monet diagnosticiran rak maternice. Umrla je 5. septembra 1879 v starosti 32 let.

Monet je izdelal študijo v olju svoje mrtve žene. Mnogo let kasneje je svojemu prijatelju Georgesu Clemenceauju priznal, da je njegova potreba po analizi barv veselje in muka njegovega življenja. Pojasnil je,

nekega dne sem se znašel, ko sem gledal mrtev obraz moje ljubljene žene in samo sistematično zabeležil barve v skladu z avtomatskim refleksom!

John Berger opisuje delo kot »snežni metež bele, sive, škrlatne barve ... strašen snežen metež izgube, ki bo za vedno izbrisal njene značilnosti. Pravzaprav je lahko zelo malo smrtnih postelj, ki so bile tako intenzivno občutene ali subjektivno izražene« [28].

Vétheuil[uredi | uredi kodo]

Po več težkih mesecih po smrti Camille je Monet začel ustvarjati nekaj svojih najboljših slik. V zgodnjih 1880-ih je Monet naslikal več skupin pokrajin in morskih krajin, kar je veljalo za dokumentiranje francoskega podeželja. Te so se začele razvijati v serijo slik, v katerih je dokumentiral isto sceno večkrat, da bi zajel spreminjanje svetlobe in prehod letnih časov.

Monetov prijatelj Ernest Hoschedé je bankrotiral in leta 1878 zapustil Belgijo. Po smrti Camille Monet v septembru 1879 in medtem ko je Monet še naprej živel v hiši v Vétheuilu, je Alice Hoschedé pomagala Monetu vzgajati njegova dva sinova, Jeana in Michela. Odpeljal jih je v Pariz, da bi živela skupaj s svojimi šestimi otroki[29], Blanche (ki se je poročila z Jeanom Monetom), Germaine, Suzanne, Marthe, Jean-Pierrom in Jacquesom. Spomladi 1880 so Alice Hoschedé in vsi otroci zapustili Pariz in se pridružili Monetu v Vétheuilu[30]. Leta 1881 so se vsi preselili v Poissy, ki ga je Monet sovražil. Aprila 1883, ko je pogledal skozi okno malega vlaka med Vernonom in Gasnyjem, je odkril Giverny v Normandiji. [31] Monet, Alice Hoschedé in otroci so se preselili v Vernon, nato v hišo v Givernyju, kjer je zasadil velik vrt in kjer je slikal večji del svojega življenja. Po smrti svojega odtujenega moža se je Monet leta 1892 poročil z Alice Hoschedé.

Giverny[uredi | uredi kodo]

Študija figure zunaj: Ženska s parazolom, obraz z leve, 1886. Musée d'Orsay

Monetova hiša in vrt[uredi | uredi kodo]

Monet je najel in na koncu kupil hišo in vrtove v Givernyju. V začetku maja 1883 sta Monet in njegova velika družina najela dom in 0,81 ha od lokalnega lastnika. Hiša je bila v bližini glavne ceste med mestoma Vernon in Gasny pri Givernyju. Tam je bil skedenj, ki se je podvojil kot slikarski atelje, sadovnjaki in majhen vrt. Hiša je bila dovolj blizu lokalnim šolam, da so se lahko otroci šolali, okolica pa je ponujala številne primerne motive za Monetovo delo.

Družina je delala in zgradila vrtove, Monetova sreča pa se je začela spreminjati na bolje, saj je njegov prodajalec Paul Durand-Ruel povečal uspeh pri prodaji njegovih slik[32]. Do novembra 1890 je bil Monet dovolj bogat, da je kupil hišo, okoliške zgradbe in zemljišče za svoje vrtove. V 1890-ih je Monet zgradil rastlinjak in drugi studio, prostorno stavbo, dobro osvetljeno z lučmi

Monetov vrt, 1989

Monet je svojemu vrtnarju pisal dnevna navodila, natančne vzorce in načrte za zasaditve ter račune za nakup cvetja in zbirko botaničnih knjig. Ko se je Monetovo bogastvo povečalo, se je njegov vrt razvil. On je ostal njegov arhitekt tudi potem, ko je najel sedem vrtnarjev.

Monet je kupil dodatno zemljišče z vodnimi travniki. Leta 1893 je začel obsežen krajinski projekt, ki je vključeval ribnike lilij, ki so postali predmet njegovih najbolj znanih del. Bela vodna lilija v Franciji je bila posajena skupaj z uvoženimi sortami iz Južne Amerike in Egipta, kar je privedlo do številnih barv, vključno z rumeno, modro in belo lilijo, ki so s starostjo postale rožnate[33]. Leta 1899 je začel slikati vodne lilije, najprej v vertikalnih pogledih z japonskim mostom kot osrednjim elementom, kasneje pa v seriji obsežnih slik, ki naj bi ga neprekinjeno zaposlovale naslednjih 20 let. Ta pokrajina, s svojimi izmeničnimi svetlobnimi in zrcalnimi odsevi, je postala sestavni del njegovega dela. Do sredine 1910-ih je Monet dosegel

povsem nov, tekoč in nekoliko drzen način slikanja, v katerem je ribnik z lilijami postal izhodišče za skoraj abstraktno umetnost
Gary Tinterow[34][35]

.

Zadnja leta[uredi | uredi kodo]

Monet, sedno v svojem vrtu v Givernyju, 1922

Poslabšanje vida[uredi | uredi kodo]

Monetova druga žena Alice je umrla leta 1911, njegov najstarejši sin Jean, ki se je poročil z Alicino hčerko Blanche, Monetovo najljubšo, je umrl leta 1914. Ko je Alice umrla, je Blanche skrbela za Moneta. V tem času se je Monetu začela razvijati katarakta. [36]

Med prvo svetovno vojno, v kateri je služil njegov mlajši sin Michel in je njegov prijatelj in občudovalec Georges Clemenceau vodil francoski narod, je Monet naslikal vrsto povešavih vrb kot poklon francoskim padlim vojakom. Leta 1923 je opravil dve operaciji odstranitve katarakte. Slike, ki so bile narejene, medtem ko je katarakta prizadela njegov vid, imajo splošno rdečkast ton, kar je značilno za videnje žrtev katarakte. Lahko je tudi, da je po operaciji lahko videl določene ultravijolične valovne dolžine svetlobe, ki so običajno izključene iz očesne leče; to je lahko vplivalo na barve, ki jih je zaznal. Po njegovih operacijah je celo prebarval nekatere od teh slik, z bolj modrimi vodnimi lilijami kot prej. [37]

Smrt[uredi | uredi kodo]

Monet family grave at Giverny

Monet je umrl zaradi pljučnega raka 5. decembra 1926 v starosti 86 let in je pokopan na cerkvenem pokopališču v Givernyju [31] Monet had insisted that the occasion be simple; thus only about fifty people attended the ceremony.[38]. Monet je vztrajal, da mora biti pogreb preprost; tako se je slovesnosti udeležilo le okoli petdeset ljudi. Na njegovem pogrebu je njegov dolgoletni prijatelj Georges Clemenceau odstranil črno krpo, prekrito s krsto, in dejal: »Ni črne za Moneta!« in jo zamenjal s tkanino s cvetličnimi vzorci. [39]

Njegov sin, njegov edini dedič, je njegov dom, vrt in vodni žarek leta 1966 zapustil francoski Akademiji za likovno umetnost (del Institut de France). Skozi Fondacijo Claude Monet so odprli hišo in vrtove leta 1980, po obnovi [40]. Poleg spominkov na Moneta in drugih predmetov njegovega življenja hiša vsebuje tudi zbirko japonskih lesorezov. Hiša in vrt, skupaj z muzejem impresionizma, so glavne znamenitosti v Givernyju, ki gosti turiste z vsega sveta.


Umetniški opus[uredi | uredi kodo]

Monet je slikal predvsem »en plein air« (na plažah Normandije in ob bregovih Sene). Opazil se je, da predmeti pogosto spreminjajo barve. Naslikal je več ciklov slik tako, da je isto temo slikal ob isti uri v določenih vremenskih pogojih ali ob različnih urah. Osredotočal se je na svetlobne učinke, ki so vplivali na formo in barvo motiva.

Naredil je 23 slik, ki prikazujejo topole na desnem bregu Epte pri Limetzu. Motiv topoli so bili naslikani v različnih svetlobnih pogojih, različnih časih in letnih časih. V zgodnji pomladi leta 1892 in 1893 je Monet naslikal pet nekoliko različnih zahodnih fasad katedrale v Rouenu. Fasada zavzema skoraj celotno platno 30 slik, samo tri slike prikazujejo manjše dele. S to serijo slik ke Monet naredil preboj pri kritikih in publiki.

Najlepše so slike ribnika z lokvanji iz njegovega vrta v Givernyju. Iskal je nove načine slikanja, njegove poteze pa so kratke in sproščene. Monet je rad slikal nadzorovano naravo: njegov vrt v Givernyju, svoje lokvanje, ribnik in most, pa tudi bregove Sene v različnih obdobjih leta.

Zanimiv je cikel več kot 100 slik iz Londona. Zajemal je različna razpoloženja in spreminjajočo svetlobo. Monet ni naslikal neo-gotske arhitekture stavbe Parlamenta, njegov učinek je samo v svetlobi. Zanimivo je to, da je na terenu narisal le osnutek, potem pa slike dokončal v studiu. Lahko tudi čez več let.

Slike, ki jih je Claude Monet naslikal v Benetkah leta 1908 in z njimi dosegel raven abstrakcije v barvi paleti, ne ustreza več tedanjemu impresionizmu. Med drugim je slikal cerkev Sam Giorgio Maggiore v luči zahajajočega sonca z odsevi v vodi in Palazzo Dario v različnih svetlobnih odtenkih. Nekatere slike je začel znova v studiu in jih tudi spremenil.

Proti koncu življenja se je, kljub že zelo slabemu vidu, lotil naslikati obsežne murale z lokvanji za francosko državo. Musee de l'Orangerie jih je razstavil šele pet mesecev po umetnikovi smrti, decembra 1926.

Vpliv na druge umetnike[uredi | uredi kodo]

Skladatelj Claude Debussy je za svoje skladbe pogosto iskal navdih v slikah tako Moneta kot Degasa.

Matissove lepljenke s katerimi je prekril stene svojega studia spominjajo na Monetov triptih Lokvanji (1902-26).

Vplival pa je tudi na sodobne umetnike kot sta Jackson Pollock in Andy Warhol.

Dela Clauda Moneta se pogosto uporabljajo v vsakdanji rabi tako za koledarje kot motive razglednic. Njegova dela so bila pogosto predmet kopiranja nekaterih drugih impresionistov.

Najvažnejše slike[uredi | uredi kodo]

Sklici[uredi | uredi kodo]

  1. http://www.oxfordartonline.com/benezit/view/10.1093/benz/9780199773787.001.0001/acref-9780199773787-e-00124536
  2. 2,0 2,1 Internet Speculative Fiction Database — 1995.
  3. 3,0 3,1 Discogs — 2000.
  4. Tucker P. H. Claude Monet: Life and ArtYale University Press. — P. 5. — ISBN 978-0-300-06298-4
  5. http://www.bbc.co.uk/history/historic_figures/monet_claude.shtml
  6. artist list of the National Museum of Sweden — 2016.
  7. Gariff, David; Denker, Eric; Weller, Dennis P. (2008). Najvplivnejši slikarji sveta in umetniki, ki so ustvarjali po njihovem navdihu. Tehniška založba Slovenije. str. 192. COBISS 241057024. ISBN 978-961-251-103-6. 
  8. P. Tucker Claude Monet: Life and Art, p. 5
  9. The New Encyclopaedia Britannica (angleščina). Encyclopaedia Britannica. 1974-01-01. str. 347. ISBN 978-0-85229-290-7. 
  10. "Claude Monet Biography". biography.com (angleščina). Pridobljeno dne 2017-02-07. 
  11. Biography for Claude Monet Arhivirano 20 January 2007 na Wayback Machine. Guggenheim Collection. Retrieved 6 January 2007.
  12. Jeffrey Meyers, "Monet in Algeria", pp 19–24 "History Today" April 2015
  13. Musée d'Orsay, Le déjeuner sur l'herbe, Notice de l'œuvre, Iconographie
  14. "Metropolitan Museum of Art". Metmuseum.org. Pridobljeno dne 20 December 2012. 
  15. Haine, Scott (2000). The History of France (1st izd.). Greenwood Press. str. 112. ISBN 978-0-313-30328-9. 
  16. From John Rewald, The History of Impressionism
  17. Monet, Claude Nicolas Pioch, www.ibiblio.org, 19 September 2002. Retrieved 6 January 2007.
  18. Wattenmaker, Richard J.; Distel, Anne, et al. (1993). Great French Paintings from the Barnes Foundation. New York: Alfred A. Knopf. p. 98. ISBN 0-679-40963-7
  19. Bernard Denvir, The Chronicle of Impressionism: A Timeline History of Impressionist Art, Bulfinch Press Book, 1993
  20. "Das Städel Museum – Kunstmuseum in Frankfurt". Städel Museum. 
  21. "Search the Collection » Norton Simon Museum". nortonsimon.org. 
  22. "Musée d'Orsay: Claude Monet Women in the Garden". musee-orsay.fr. 
  23. "Claude Monet – Garden at Sainte-Adresse". The Metropolitan Museum of Art, i.e. The Met Museum. 
  24. "Das Städel Museum – Kunstmuseum in Frankfurt". Städel Museum. 
  25. "Claude Monet – La Grenouillère". The Metropolitan Museum of Art, i.e. The Met Museum. 
  26. "Artwork". szepmuveszeti.hu. 
  27. London, The National Gallery. "Claude Monet - The Beach at Trouville - NG3951 - National Gallery, London". nationalgallery.org.uk. 
  28. Berger, John (1985). The Eyes of Claude Monet from Sense of Sight. New York: Pantheon Books. str. 194–195. ISBN 978-0-679-73722-3. 
  29. "Biography of Oscar-Claude Monet, The Life and Work of Claude Monet". Monetalia.com. Pridobljeno dne 5 June 2012. 
  30. Charles Merrill Mount, Monet a biography, Simon & Schuster publisher, copyright 1966, pp. 309–322.
  31. 31,0 31,1 "Monet's Village". Giverny. 24 February 2009. Pridobljeno dne 5 June 2012. 
  32. Mary Mathews Gedo, Monet and His Muse: Camille Monet in the Artist's Life, University of Chicago Press, 2010, ISBN 978-0-226-28480-4
  33. Art Gallery of Victoria, Monet's Garden Arhivirano 16 December 2013 na Wayback Machine., (retrieved 16 December 2013)
  34. The Metropolitan Museum of Art, Water Lilies, Heilbrunn Timeline of Art History
  35. Gary Tinterow, Modern Europe, Metropolitan Museum of Art (New York, N.Y.), Jan 1, 1987
  36. Forge, Andrew, and Gordon, Robert, Monet, page 224. Harry N. Abrams, 1989.
  37. Let the light shine in Guardian News, 30 May 2002. Retrieved 6 January 2007.
  38. P. Tucker Claude Monet: Life and Art, p. 224
  39. McAuliffe, Mary (2011). Dawn of the Belle Epoque: The Paris of Monet, Zola, Bernhardt, Eiffel, Debussy, Clemenceau, and Their Friends (Paperback). Canberra: Rowman & Littlefield. str. 338. ISBN 978-1-4422-0928-2. 
  40. "Historical record". Fondation-monet.fr. Arhivirano iz prvotnega spletišča dne 20 July 2011. Pridobljeno dne 19 January 2010. 

Glej tudi[uredi | uredi kodo]

Zunanji viri[uredi | uredi kodo]