Pojdi na vsebino

Vittore Carpaccio

Iz Wikipedije, proste enciklopedije
Vittore Carpaccio
Portret
Rojstvo1465[1][2]
domnevno Benetke[3][4]
Smrt1526[1][5][…] ali 1520 [4][6]
Benetke[7]
Narodnostitalijanska
Državljanstvo Beneška republika
Poklicslikar, risar
Poznan poslikarstvo
Marija z otrokom in svetniki (1516, Koprska stolnica)

Vittore Carpaccio, italijanski, beneški renesančni slikar, * ok. 1465, Benetke, † 1525 ali 1526, Benetke ali Koper.

Carpaccio je bil uveljavljen slikar beneške šole, učenec Gentila Bellinija. Razvil se je kot imeniten risar v slikarja s premišljenimi kompozicijami, uravnoteženimi barvami z značilnimi kombinacijami rdeče in beleter kot mojster detajlov, od cvetlic do živali. Najbolj je poznan po ciklusu devetih slik z naslovom Legenda svete Uršule. Njegov slog je bil nekoliko konzervativen, saj ni slikal vseh sproščenih humanističnih trendov, ki so v času njegovega življenja preobrazili italijansko renesančno slikarstvo. Nanj sta vplivala slog Antonella da Messine, ferrarska šola in delno zgodnja nizozemska renesančna umetnost. Večino njegovih najboljših del hranijo v Benetkah. V primerjavi z nekaterimi beneškimi sodobniki, npr. Giovannijem Bellinijem (Giambellinom) ali izjemnim ter skrivnostnim Giorgionejem, je nekoliko prezrt. Več slik je izdelal za slovensko Istro. Nekaterih, zaščitenih pred drugo svetovno vojno, Italijani do danes niso vrnili na matične oltarje v cerkvah po Sloveniji (npr. za Piran). Na povabilo Koprske škofije, da naslika oltarni nastavek je prišel v Koper, kjer je preživel zadnje desetletje svojega življenja. V Kopru sta dokazano živela njegov sin Benedetto Carpaccio in neznani vnuk. Poleg oltarne slike Marija z otrokom in svetniki za Koprsko stolnico je v Kopru naslikal še orgelski krili Predstavitev Jezusa v templju, Pokol nedolžnih otrok, upodobitvi Preroka Zaharija in Preroka Jeremija ter Jezusovo ime med sv. Janezom Krstnikom in sv. Pavlom.[8] Dolgo deponirana orgelska krila so bila razstavljena na slikarjevi retrospektivi v Doževi palači pomladi in poleti 2023. Za razstavo smo iz Slovenije posodili nekaj ključnih slikarjevih del.

Zgodnje življenje in delo

[uredi | uredi kodo]

Carpaccio se je rodil v Benetkah (med letoma 1460 in 1465),[9][10] kot sin Pietra Scarpaze, beneškega krznarja v župniji Arcangelo Raffaele. Čeprav Carpacciev natančen datum rojstva ostaja neznan, so različni dokumenti ponudili namige, ki bi ga zožili na določeno obdobje. V oporoki iz leta 1472 ga je njegov stric Fra Ilario navedel kot dediča. Po beneških običajih bi to pomenilo, da je bil takrat star vsaj 15 let, kar nakazuje na leto rojstva pred letom 1457. Vendar pa je podrobnejši pregled beneškega prava s strani znanstvenikov privedel do odkritja, da bi lahko otroke šteli za bodoče dediče, zato se je razpon Carpaccievega leta rojstva povečal na približno ... 1460 do 1465. Drug dokument je razkril, da je Carpaccio živel z očetom do leta 1486, kar pomeni, da je bil takrat že v pozni adolescenci in da je potrdil ta poznejši razpon let rojstva. Peter Humfrey predstavlja različne dokaze, ki so jih znanstveniki uporabili za določitev Carpaccievega rojstnega leta, datumov njegovih najzgodnejših del in posledično delavnice, v kateri se je izobraževal v Benetkah. Končno najnovejše raziskave zagovarjajo datum rojstva med letoma 1460 in 1465; umrl je okoli leta 1525 ali 1526.

Carpaccio (ali Scarpaza, Scarpazza ali Scarpanza ali Scarpanzo, kot je bilo ime različno zapisano v beneškem narečju) je izhajal iz družine, ki je izvirala iz Mazzorba, otoka v škofiji Torcello. Arhivski dokumenti sledijo družini vsaj do 13. stoletja, njeni člani pa so bili razpršeni in se ustalili po vsej Benetkah.[11] Carpaccio je dve zgodnji deli podpisal z beneško obliko svojega priimka: najprej kot VETOR[E] SCHARPAÇO v svoji Devici z otrokom (ok. 1488) v Museo Correr (Fondazione Musei Civici di Venezia) in nato kot VETOR SCARPAZO na parapetu v svoji Salvator Mundi s štirimi svetniki (ok. 1490), ki je v lasti Fondazione Luciano Sorlini v Carzago di Calvagese (v Brescii). Do leta 1490 je s sliko Prihod v Köln (del cikla Življenje svete Uršule; glej spodaj) začel uporabljati različice latinskega Carpatius in Carpathius.[12] Šele v objavi iz leta 1648 je eden od njegovih biografov, Carlo Ridolifu, umetnika imenoval Carpaccio, ime, pod katerim je znan še danes.

Zgodaj v 20. stoletju sta učenjaka Molmento in Ludwig trdila, da je bil Carpacciev prvi učitelj Lazzaro Bastiani, ki je bil tako kot brata Bellini in Vivarini vodja velikega ateljeja v Benetkah. Na koncu je o njegovem zgodnjem življenju ostalo le malo podrobnosti, zato morajo učenjaki še sestaviti njegovo zgodnje umetniško izobraževanje in oblikovanje. V katalogu raisonné iz leta 2022 Humfrey predstavlja različne argumente, zakaj se je Carpaccio morda izobraževal v beneškem ateljeju družine Bellini in razvijal svojo umetnost pod vodstvom Gentileja Bellinija in/ali Giovannija Bellinija.

Vittore Carpaccio, Salvator Mundi s štirimi svetniki (ok. 1489/90) v lasti Fondazione Luciano Sorlini v Carzago di Calvagese (v Brescii)

Carpaccijeva najstarejša znana samostojna dela sta Devica Marija z otrokom (ok. 1488 ali 1489) v Museo Correr (Fondazione Musei Civici di Venezia) in Salvator Mundi s štirimi svetniki (ok. 1489 – ok. 1490) v lasti Fondazione Luciano Sorlini v Carzago di Calvagese (v Brescii).[13][14] Devica Marija z otrokom odraža vpliv del iz Bellinijeve delavnice – zlasti Devičine roke in pokrivalo, skupaj s figuro Jezusa otroka.[13] Na Carpaccia so morda vplivala tudi dela Lazzara Bastianija in Alviseja Vivarinija, beneških slikarjev starejše generacije. Črno ozadje Salvator Mundi (Odrešenika sveta) je verjetno vplivalo delo Antonella da Messine Salvator Mundi (1475–76).[14] Poleg tega je Antonellova uporaba zaobljenih oblik in volumnov, skupaj s tričetrtinskimi pogledi štirih okoliških svetnikov, verjetno vplivala na ambiciozen, čeprav nezrel slog Carpaccia.

Carpaccieva Madona z otrokom in dvema svetnikoma (ok. 1485–1510) je bila uničena med drugo svetovno vojno. Zaradi varnega hrambe je bila shranjena v protiletalskem stolpu v Berlinu, maja 1945 pa je bil stolp požgan in večina predmetov v njem je bila uničenih.[15]

Glavna dela (1490–1520)

[uredi | uredi kodo]

Carpacciova glavna dela so nastala med letoma 1490 in 1519, kar ga uvršča med zgodnje mojstre beneškega slikarstva v renesansi.

Do leta 1490 je Carpaccio naslikal Legendo o sveti Uršuli, serijo slik za Scuola di Sant'Orsola, eno od verskih bratovščin v Benetkah. Ta serija je dvignila njegov ugled v zgodnjerenesančnih Benetkah in mu omogočila, da se je odlikoval kot sposoben, ustvarjalen slikar, vešč umetniškega pripovedovanja in osvetljevanja.[16]

Okoli leta 1501–1507 je sodeloval z Giovannijem Bellinijem in slikal v Sala del Gran Consiglio v Doževi palači. Kot mnoga druga večja dela je bil tudi ta cikel v celoti izgubljen v požaru leta 1577.

Sveti Avguštin v svoji delovni sobi

Kmalu po letu 1502 je bila naslikana slika Sveti Avguštin v svoji delovni sobi in podpisana z napisom: VICTOR / CARPATHIVS / FINGEBAT.[17] Umetnik svetnika umesti v idealiziran notranji domači prostor, kar namiguje na sodobne prakse v umetnosti zbiranja v obdobju renesanse. Ta slika prikazuje, kako naj bi se predmeti, povezani z zbiranjem, razlivali znotraj prostora in med sobami hiše. Na levi steni slike so na polici razstavljene skulpture, etruščanske vaze in kovinski svečnik Mamelukov, ki se nanašajo na predmete, ki so bili v tistem času zelo iskani in cenjeni v renesančnem zbirateljstvu umetnosti.

Carpaccio je dokončal dodatne pripovedne cikle in razširil svoj opus. Med letoma 1502 in 1504 je upodobil epizode iz življenja svetega Hieronima in Device Marije.

Legenda o svetem Juriju je omenjena v njegovi sliki Sveti Jurij krsti Selenite (1507). Po Zlati legendi Jurij, krščanski vitez, reši libijsko princeso, ki je bila žrtvovana zmaju. Zgrožen, da bi njena poganska družina storila kaj takega, Jurij pripelje zmaja nazaj v njeno mesto in jih prisili, da se krstijo.[18] Legenda o svetem Juriju je bila v času renesanse izjemno priljubljena, spopad med vitezom in zmajem pa so kasneje naslikali številni umetniki, kot je na primer Albrecht Altdorfer Sveti Jurij in zmaj (1510).

Med letoma 1507 in 1508 je Carpaccio izdelal delo Sveti Trifonij izganja demona.

Leta 1508 se je pridružil odboru, ustanovljenemu za oceno fresk, ki jih je naslikal Giorgione, ki jih je naročil Fondaco dei Tedeschi, trgovska postojanka za nemške trgovce.

Zdi se, da je na Carpaccia vplival Cima da Conegliano, kar dokazuje slika Devičina smrt iz leta 1508 v Ferrari. Leta 1510 je Carpaccio izdelal plošči Žalovanje za mrtvim Kristusom in Meditacija o pasijonu, kjer je občutek žalosti, ki ga najdemo v takšnih Mantegninih delih, podprt z obsežno uporabo simbolike. Tema smrti je očitna v Meditaciji o pasijonu, saj Kristusovo telo sedi na prestolu s psevdohebrejskimi napisi.[19] V ozadju so gola drevesa, razpadajoče stavbe in suha, puščavska tla – vse to namiguje na temo smrti. Istega leta 1510 je Carpaccio naslikal sliko Mladi vitez v pokrajini, ki je zdaj v zbirki Thyssen-Bornemisza v Madridu.

V začetku 1510-ih je Carpaccio začel eksperimentirati z drugimi formati, zlasti z oltarnimi slikami in drugimi nabožnimi deli v manjšem obsegu.[20] Vendar pa je bil manj uspešen z vzponom mlajših umetnikov, kot so Tizian, Giorgione in Lorenzo Lotto, katerih inovativni slogi so izpodbijali njegove konservativne vrednote. Kljub temu je zasnoval različne oltarne slike za beneške cerkve, vključno s Sv. Tomažem Akvinskim na prestolu (1507), Predstavitev Jezusa v templju (1510) in Mučeništvo deset tisočev (1515), medtem ko je še naprej slikal za skromnejšo skupnost provincialnih mecenov.

Detajl Predstavitve Jezusa v templju (1510)

Med letoma 1511 in 1520 je za šolo Scuola di Santo Stefano dokončal pet slik o življenju sv. Štefana. Ena od teh slik, Posvečenje svetega Štefana (1511), olje na platnu, je danes v Gemäldegalerie v Berlinu.

Vittore Carpaccio, Beg v Egipt, ok. 1515, olje na platnu, Narodna galerija umetnosti, Washington, D.C. (zbirka Andrew W. Mellon, 1937.1.28)

Carpacciev Sveti Jurij in zmaj (1516), olje na platnu, ki je v opatiji San Giorgio Maggiore, Benedicti Claustra Onlus (Benetke), postavlja svetega Jurija kot ubijalca zmajev, da simbolizira zmagoslavje krščanskih vrednot nad hudičem (predstavljenim kot zmaj). Čeprav je v ikonografskih upodobitvah svetega Jurija to nenavadno, Sveti Jurij krsti Selenite ponuja dober primer orientalskih (vzhodnih) motivov, ki so bili takrat priljubljeni v Benetkah: velika skrb in pozornost je namenjena tujim kostumom, klobuki pa so še posebej pomembni pri označevanju evropske konstrukcije eksotičnega. V prizoru Krsta eden od nedavnih spreobrnjencev položi svoj dovršen rdeče-bel turban z dragulji na tla, da bi prejel zakrament. Fortini Brown trdi, da je bilo to povečano zanimanje za eksotične vzhodnjaške teme posledica poslabšanja odnosov med Benetkami in Osmanskim cesarstvom: »Ko je postajalo vse večja grožnja, je postajalo tudi vse večja obsesija.«

Leta 1516 je v takratnem beneškem mestu Capo d'Istria (danes Koper v Sloveniji) naslikal sliko Sacra Conversatione, ki visi v tamkajšnji stolnici Marijinega vnebovzetja. Carpaccio je v Capo d'Istria, kjer je preživel zadnja leta svojega življenja in tudi umrl, ustvaril še nekaj drugih del.[21]

Pripovedni cikli in oltarne slike

[uredi | uredi kodo]
Mučeništvo romarjev in pogreb sv. Uršule, 1490-94
Sanje sv. Uršule 1490–94, 1490-94

Cikel Legenda o sveti Uršuli

[uredi | uredi kodo]

Leta 1490 je Carpaccio začel s slikanjem Legende o sveti Uršuli, serije slik, ki jih je naslikal za šolo Sant'Orsola in prikazujejo življenje zavetnice bratovščine. Šola Sant'Orsola je bila dobro uveljavljena bratovščina, kjer so se združevali številni posamezniki iz različnih družbenih slojev in se ukvarjali z državljansko usmerjenim delom.[18] Zaradi tega cikla so ga znanstveniki opisali kot »mojstra vizualnega pripovedovanja zgodb«, saj so bile slike velikega formata nameščene v velikih odprtih prostorih, kot so sprejemnice ali dvorane za avdience, kar je gledalcem omogočalo, da so spremljali prizore, podobno kot animacijske snemalne knjige.

Motiv Carpacciovih slik, ki so v galeriji Gallerie dell'Accademia, je bil vzet iz Zlate legende o Jacopu da Varagineju.[22] Legenda se vrti okoli svete Uršule in njenih spremljevalk v Kölnu, kjer izročilo pripoveduje, da so leta 385 Nemci ob prihodu v Köln z otoka Britanija pobili legijo enajst tisoč devic, ki so izpovedale svojo vero Kristusu, z Uršulo na čelu in dvajset tisoč kristjanov ob njih. Carpaccia je legenda močno navdihnila, zlasti njene teme pokola in kronologije, ki so zgodbo oživile.

Cikel slik izraža fantastičen ton, ki spominja na Giovannija Bellinija in Gentileja Bellinija. Carpaccio je potreboval približno sedem let, da je dokončal vseh devet slik in v teh sedmih letih je njegov umetniški slog dozorel. Carpaccieva uporaba perspektive, globine in dimenzije je bila ključna točka izboljšanja v celotni seriji, kot so opazili različni umetnostni zgodovinarji. Ena najpomembnejših slik v seriji Legenda o sveti Uršuli je Prihod sv. Uršule v Köln (1490), ki s svojo elementarno obravnavo svetlobe in vzdušja spominja na delo Jacopa Bellinija. V Sanjah sv. Uršule (1490) Carpaccio naslika zgodbo o nebeški ljubezni, kjer sv. Uršulo v sanjah obišče angel in ji sporoči, da bo umrla in postala Kristusova mučenka. Do leta 1495, v Odhodu sv. Uršule, največjem platnu serije, njegova obravnava barv, geometrijske perspektive in figuralne kompozicije odraža njegovo skrbno preučevanje in obvladovanje beneške pripovedne umetniške oblike. Delo prikazuje mesto, ki mrgoli z ljudmi, hkrati pa se ponaša s sijajem z vključitvijo marmorja, dragih tkanin in arhitekture, ki jo je navdihnil vzhodni Mediteran.

Schiavonijeva in Albanesijeva cikla

[uredi | uredi kodo]

V prvem desetletju 16. stoletja se je Carpaccio lotil del, za katera so strokovnjaki trdili, da so ga uvrstila med najpomembnejše orientalistične slikarje svojega časa. Med letoma 1502 in 1507 je Carpaccio za šolo Scuola di San Giorgio degli Schiavoni, ki je služila eni od beneških priseljenskih skupnosti (Schiavoni v beneškem narečju pomeni »Slovani«, ustvaril še en pomemben cikel slik. Za razliko od uporabe neprekinjenega pripovednega zaporedja, ki ga najdemo v seriji sv. Uršule, kjer se glavni liki na vsakem platnu pojavijo večkrat, se vsako delo v Schiavonijevem ciklu osredotoča na eno samo epizodo v življenju treh dalmatinskih zavetnikov: sv. Hieronima, sv. Jurija in sv. Trifona. Na sliki Hieronim vodi leva v samostan (1509) vnese humorno, intimno razpoloženje. Druga slika, Sv. Jurij in zmaj, raziskuje teme krščanske noči, ki premaga muslimanske nevernike. Ta dela veljajo za 'orientalistična', ker dokazujejo fascinacijo nad Levantom: izrazito bližnjevzhodna pokrajina ima v podobah vse večjo vlogo kot ozadje verskih prizorov. Poleg tega se več prizorov neposredno ukvarja z medkulturnimi vprašanji, kot sta prevajanje in konverzija.

Slikarski cikel Življenje Marije za Scuola degli Albanesi[23] datira v leto 1504–1508 in so ga večinoma izvedli Carpacciovi pomočniki. Slike so danes razdeljene med Akademijo Carrara v Bergamu, Pinacoteko Brera v Milanu in Ca' d'Oro v Benetkah.

Oltarne slike

[uredi | uredi kodo]

Leta 1491 je Carpaccio dokončal oltarno sliko Slava sv. Uršule, veliko snemljivo stensko sliko, naslikano za dvorano ene od beneških šol, ki so bile dobrodelne in socialne bratovščine. Tri leta pozneje je sodeloval pri okraševanju Velike šole sv. Janeza Evangelista in naslikal Čudež relikvije križa na mostu Rialto (1496). Druge oltarne slike, ki jih je Carpaccio ustvaril, kot so Sv. Tomaž Akvinski na prestolu (1507), Kristusovo darovanje v templju (1510) in Mučeništvo deset tisočev (1515), so naročile beneške cerkve. Zavetnik cerkve sv. Tomaža Akvinskega na prestolu (1507) ostaja neznan; vendar pa je cerkev San Giobbe naročila Kristusovo predstavitev v templju (1510),[24] Mučeništvo deset tisočev (1515) pa cerkev San Giorgio Maggiore. Po letu 1510 je slikal za mecene v svoji provinci in jim pošiljal oltarne slike v mesta po vsej državi. Trdi se, da njegove oltarne slike niso bile njegova najboljša dela, saj so bile videti nenaravne in jim je manjkalo tekočnosti v primerjavi z najvplivnejšimi oltarnimi slikami tistega časa.[25]

Umetniški upad in smrt (1520-ta leta)

[uredi | uredi kodo]

Proti koncu njegovega življenja se je kakovost njegove umetnosti začela slabšati, zlasti po njegovih delih Schiavoni. Spremembo kakovosti je opazila umetniška skupnost takrat in danes. Nasprotno pa je italijanski renesančni slikar Giorgione na tem področju uvedel inovacije, ki jim Carpaccio preprosto ni mogel slediti. Pričakovanja in umetniške zahteve so se spremenile, zaradi česar se je Carpacciev slog v primerjavi z drugimi zdel zastarel. Nikoli ni spremenil svojega sloga, da bi sledil tem novim inovacijam. Carpaccio se je vse bolj obračal na pomoč sinova Pietra in Benedetta, svojih glavnih učencev. Vendar pa je samostojno dokončal svoje zadnje delo, ki je obsegalo okraševanje orgelskih kril za stolnico v Capo d'Istria leta 1523.[26]

Carpaccieva pozna dela so bila večinoma narejena na beneškem celinskem ozemlju in v sodelovanju s sinovoma Benedettom in Pierom. Eden od njegovih učencev je bil Marco Marziale.

Carpaccieva hiša, za katero velja, da je bila rezidenca Carpaccia in njegovih sinov, v istrskem mestu Capo d'Istria, znanem tudi kot Capodistria (danes Koper), Slovenija

Zadnja leta je preživel v tem slovenskem mestu, kjer je umrl med letoma 1525 in 1526.[27]

Slog

[uredi | uredi kodo]

Carpaccio je bil eden prvih umetnikov, ki je v svoje slike vključil cartelino (iluzionistična upodobitev koščka papirja, vključenega v sliko); v izbrana dela ga je vstavil tako, da je bilo videti, kot da ga je umetnik tam pustil brez premisleka.[28]

V primerjavi s svojim mentorjem Giovannijem Bellinijem so Carpacciova dela na splošno manj definirana. Carpaccio je svoje oltarne slike, ki so takrat veljale za netradicionalne, slikal na platno in ne na leseno ploščo. Poleg tega je nanesel tanek temeljni premaz, kar je posledično privedlo do drznejšega videza.

Opazili so, da se je Carpaccio v svojih delih igral z izginjajočo točko. Na primer, v delu Sveti Hieronim v svoji delovni sobi je izginjajoča točka desno od središča. Čeprav je še vedno uporabljal tradicionalno uporabo izginjajoče točke v središču, je Carpaccio včasih dodal še eno izginjajočo točko. V delu Smrt svetega Hieronima (1502) je bila druga izginjajoča točka vključena pod glavno na telesu svetnika. Učinek je bil, da je primarna izginjajoča točka oddajala sliko stran od opazovalca, medtem ko je izginjajoča točka spodaj sliko približevala opazovalcu.

Carpaccio je posebno pozornost namenil arhitekturi in natančno in dosledno upodabljal stavbe, da bi zagotovil, da njegove slike odražajo nove arhitekturne elemente v Benetkah.

Zapuščina in vpliv

[uredi | uredi kodo]
Kozarec iz mlečnega stekla iz Murana, navdihnjen s Carpaccievima slikama Dve beneški dami

Carpaccio se je iz člana majhne trgovske družine krznarjev prelevil v uglednega umetnika v Italiji, nekateri znanstveniki pa so njegov status primerjali z Gentilejem Bellinijem. Za razliko od Bellinija je Carpaccio ustvarjal večinoma v slogu, ki je bil opisan kot bolj konzervativen slikarski slog, kar je v nasprotju z naraščajočimi humanističnimi težnjami, ki so v času njegovega življenja močno vplivale na druge slikarje v Italiji. Njegovo upodabljanje beneške arhitekture in vsakdanjega življenja je močno prispevalo k pojmovanju beneške kulture v 15. stoletju s strani sodobnih zgodovinarjev. Večina Carpacciovih del je bila premeščena in je zdaj razstavljena v galeriji dell'Accademia v Benetkah. Nedotaknjena je le ena popolna zbirka slik, ki jo najdemo ob stenah šole Scuola di San Giorgio degli Schiavoni.

Kasnejši umetniki so po Carpacciovi smrti ustvarili različna dela in se navdihovali nad njegovim delom. Na primer, oljna slika Parisa Bordoneja Podelitev prstana (1534) je odražala Carpaccieve široke kompozicije, natančno upodobitev tkanin ter upodobitev zborovanja bratovščine. Carpaccio je vplival tudi na industrijo steklarstva v 16. stoletju na Muranu.[29] Na primer, zbirke kozarcev iz mlečnega stekla, zlasti tiste, ki prikazujejo neveste za praznovanje zarok, so močno črpale iz njegove slike Dve beneški dami (ok. 1490). Leta 1950 je kuhar v Benetkah izumil italijansko jed, znano kot carpaccio. Takrat je bila na ogled razstava umetnikovih del in jed je dobila njegovo ime.

Po Carpacciu se imenuje Carpacciov trg v Kopru.

Galerija

[uredi | uredi kodo]

Sklici

[uredi | uredi kodo]
  1. 1 2 Record #118519204 // Gemeinsame Normdatei — 2012—2016.
  2. ↑ data.bnf.fr: platforma za odprte podatke — 2011.
  3. ↑ OPAC SBN
  4. 1 2 Pesenti F. R. Dizionario Biografico degli Italiani — Roma: Istituto dell'Enciclopedia Italiana, 1977. — Vol. 20.
  5. ↑ Athenaeum
  6. ↑ Enciclopedia Sapere — De Agostini, 2001.
  7. ↑ Encyclopædia Britannica
  8. ↑ »Leto Vittoreja Carpaccia, spomin na čas, ko je Koper veljal za "istrske Atene"«. MMC RTV-SLO. 5. februar 2016. Pridobljeno 6. februarja 2016.
  9. ↑ Humfrey, Peter (2022). Vittore Carpaccio: Master Storyteller of Renaissance Venice. National Gallery of Art, Fondazione Musei civici di Venezia. New Haven. ISBN 978-0-300-25447-1. OCLC 1244273776.{{navedi knjigo}}: Vzdrževanje CS1: lokacija brez založnika (povezava)
  10. ↑ Strand, John (17. november 2022). »Who Is Vittore Carpaccio? Seven Things to Know«. www.nga.gov. Arhivirano iz spletišča dne 21. decembra 2022. Pridobljeno 16. decembra 2022.
  11. ↑ Wikivir Eden ali več predhodnih stavkov vključuje besedilo iz publikacije, ki je zdaj v javni domeni: Chisholm, Hugh, ur. (1911). »Carpaccio, Vittorio«. Enciklopedija Britannica (v angleščini). Vol. 5 (11. izd.). Cambridge University Press. str. 382.
  12. ↑ »Artist Info«. www.nga.gov. Pridobljeno 6. decembra 2022.
  13. 1 2 Humfrey (2022), cat. no. 1: pp. 110-111.
  14. 1 2 Humfrey (2022), cat. no. 2: pp. 112-114.
  15. ↑ Flakturm (flaktower) Friedrichshain Arhivirano 2020-10-24 na Wayback Machine., NGA, Washington
  16. ↑ Fortini-Brown, Patricia (1994). Venetian Narrative Painting in the Age of Carpaccio. Yale University Press. ISBN 0-300-04025-3. OCLC 442728120.
  17. ↑ Humfrey (2022), cat. no. 29: pp. 176-179.
  18. ↑ Jacobus de Voraigine, The Golden Legend: Readings on the Saints, tr. William Granger Ryan, Vol. I (Princeton University Press, 1993), p. 240.
  19. ↑ »Vittore Carpaccio | The Meditation on the Passion«. The Metropolitan Museum of Art (v angleščini). Pridobljeno 24. oktobra 2024.
  20. ↑ Eastlake, Charles Lock (Sir) (2011). The travel notebooks of Sir Charles Eastlake. The Walpole Society. OCLC 1008092073.
  21. ↑ »Leto Vittoreja Carpaccia, spomin na čas, ko je Koper veljal za "istrske Atene"« [The Year of Vittore Carpaccio, the Memory of Time when Koper Was Considered the "Athens of Istria"] (v Slovenian). MMC RTV Slovenija. 5. februar 2016.{{navedi novice}}: Vzdrževanje CS1: neprepoznan jezik (povezava)
  22. ↑ Jacobus de Voraigine, The Golden Legend: Readings on the Saints, tr. William Granger Ryan, Vol I (Princeton University Press, 1993), p. 240.
  23. ↑ Kathleen Kuiper (1. februar 2010), The 100 Most Influential Painters & Sculptors of the Renaissance (I izd.), Rosen Education Service, str. 171–172, ISBN 978-1615300044
  24. ↑ »Altarpieces in or from Venetian churches«. www.wga.hu. Pridobljeno 3. decembra 2022.
  25. ↑ »Artist Info«. www.nga.gov. Pridobljeno 21. novembra 2022.
  26. ↑ D'Addio, Sophia (2020). Painted Organ Shutters in Renaissance Italy (diplomska naloga) (v angleščini). Columbia University. doi:10.7916/d8-ym57-tp81.
  27. ↑ Campbell, Caroline (2015). »Carpaccio: Conegliano«. The Burlington Magazine. 157 (1347): 433–435. ISSN 0007-6287. JSTOR 43858109.
  28. ↑ Matthew, Louisa C. (1998). »The Painter's Presence: Signatures in Venetian Renaissance Pictures«. The Art Bulletin. 80 (4): 616–648. doi:10.2307/3051316. ISSN 0004-3079. JSTOR 3051316.
  29. ↑ Mack, Rosamond E. (2002). Bazaar to Piazza: Islamic Trade and Italian Art, 1300-1600. University of California Press. ISBN 0-520-22131-1. OCLC 473077980.
  30. ↑ »Department of Image Collections, National Gallery of Art Library, Washington, DC|NGA, Washington«. Arhivirano iz prvotnega spletišča dne 24. marca 2014. Pridobljeno 18. novembra 2021.

Zunanje povezave

[uredi | uredi kodo]
Pridobljeno iz »https://sl.wikipedia.org/w/index.php?title=Vittore_Carpaccio&oldid=6718643«