Portretni diptih Dürerjevih staršev

Iz Wikipedije, proste enciklopedije
Portret Barbare Dürer, rojene Holper, ok. 1490. olje na borovi tabli, 47 × 36 cm. Germanski narodni muzej, Nürnberg
Albrecht Dürer starejši z rožnim vencem, 1490. olje na tablii iz mehkega lesa 47,5 × 39,5 cm. galerija Uffizi, Firence

Portretni diptih Dürerjevih staršev (ali Dürerjevi starši z rožnimi venci) je skupno ime za dve portretni tabli s konca 15. stoletja nemškega slikarja in grafika Albrechta Dürerja. Prikazujejo umetnikove starše, Barbaro Holper (ok. 1451–1514) in Albrechta Dürerja starejšega (ok. 1427–1502), ko je bila ona stara okoli 39, on pa 63 let. Portreti so neomajni zapisi fizičnih in čustvenih učinkov staranja. Družina Dürer je bila blizu in Dürer je morda namenil table bodisi za prikaz svoje spretnosti svojim staršem[1] ali kot spominke, ko je kmalu zatem potoval kot slikarski popotnik.

Ustvarjeni sta bodisi kot obeska, ki sta zasnovana kot par in namenjena obešenju drug ob drugem[2] ali diptih krila. Vendar je bila ta tvorba morda kasnejša zasnova; Zdi se, da je bil Barbarin portret ustvarjen nekaj časa za portretom njenega moža in nenavadno je, da je mož postavljen na gledalčevo desno stran v parih. Tabla njegovega očeta velja za vrhunsko delo in je bila opisana kot eden Dürerjevih najbolj natančnih in iskrenih portretov.[3] Sta med štirimi slikami ali risbami, ki jih je Dürer naredil o svojih starših,[4][5] od katerih vsaka nesentimentalno preučuje spremembo učinkov starosti. Njegovi poznejši spisi vsebujejo hvalnice obema staršema, iz katerih sta razvidna ljubezen in spoštovanje, ki ju je čutil do njiju.

Vsaka plošča je merila 47,5 cm x 39,5 cm, leva plošča pa je bila odrezana. Ločeni sta bili vsaj od leta 1628, dokler Barbarin portret, ki je dolgo veljal za izgubljenega, ni bil ponovno dodeljen leta 1977.[6] Tabli sta bili ponovno združeni na razstavi Germanskega narodnega muzeja leta 2012 Zgodnji Dürer.

Viri in vpliv[uredi | uredi kodo]

Tričetrtinski pogled je bil pogosto uporabljen v južnonemškem portretiranju poznega 15. stoletja. Kroglice rožnega venca so bile pogosto vključene, da bi pokazale pobožnost in skromnost portretirancev, čeprav so v 16. stoletju verski motivi in podobni občutki izginili iz mode. Dürer se razlikuje od svojih sodobnikov s tesno in podrobno osredotočenostjo na obraze svojih staršev, tehniko, ki se primerja z delom prve generacije zgodnjih nizozemskih slikarjev, dejavnih 50 let prej. Albrecht starejši je odpotoval v Flandrijo in pri delu z nizozemskimi umetniki pridobil močno spoštovanje do dela tako Jana van Eycka kot Rogierja van der Weydna.[7] Da je ta vpliv prenesel na svojega sina, je razvidno iz zgodnje uporabe srebrenke, medija, ki po mnenju Erwina Panofskega zahteva »izjemno stopnjo zaupanja, natančnosti in občutljivega občutka za uspešno rokovanje«.[8]

Albrecht Dürer, Avtoportret pri 28 letih, 1500. Alte Pinakothek, München

Dürer je prek svojega učitelja Michaela Wolgemuta verjetno vedel za portret Hansa Pleydenwurffa o starajočem se grofu Georgu von Lowensteinu. Na Pleydenwurffov portret je verjetno vplival van Eyckov Portret kardinala Niccolòja Albergatija iz leta 1438.[9] Juliane von Fircks verjame, da je portret Dürerjevega očeta vzel iz Pleydenwurffovega portreta, ki ga opisuje kot »zelo podrobno predstavitev belolasega starca, ki kljubuje bolečinam staranja z budnim umom in notranjo animacijo «

Von Fircks ugotavlja, da je bil Dürerjev avtoportret iz leta 1484 ustvarjen z uporabo ogledala, medtem ko je njegovo najbolj ikonično delo Avtoportret pri 28 letih iz leta 1500. Iz tega sklepa, da »natančno opazovanje in dokumentirano beleženje« njegovega lastnega videza in videza njegovih staršev skozi čas ni bilo le prisila, ampak kaže na globlje zanimanje za učinke časa in starosti na človeški videz. Čeprav je bil Dürer fasciniran nad učinki staranja na druge, se zdi, da je nekoliko obotavljal, ko je preiskoval, kako bi to vplivalo nanj osebno. Avtoportreti so po navadi idealizirani in portret iz leta 1500 je bil njegov zadnji. Poznejši avtoportreti so veliko bolj podcenjeni in izvedeni v 'sekundarnem' mediju, kot so njegove risbe Moža žalosti in risba golega iz leta 1505, ki prikazuje shujšano telo v času kuge.

Opis[uredi | uredi kodo]

Albrecht starejši je bil star 62 ali 63,[10] ko je bila njegova tabla naslikana zgodaj leta 1490. Barbarin portret je bil morda dokončan kmalu zatem, ko bi bila stara približno 39 let. Njun sin je bil star okoli 18 let in je pravkar končal vajeništvo pri Michaelu Wolgemutu in kmalu odšel v Nürnberg, da bi odpotoval kot slikarski popotnik. Najprej je bila pobarvana očetova tabla; iz estetskih razlogov je Dürer morda čakal leto ali dve, dokler ni njegova mati izgledala starejša.[11]

Osebi, ki sedita, sta predstavljeni v tričetrtinskem pogledu pred ravnimi, nevpadljivimi lakiranimi zelenimi ozadji, ki so, čeprav bogato obarvana, tankoplastna.[12] Vsak ima belo podlago in svetlo rdeč imprimaturo z vsebnostjo svinca.[13] Oblika in drža portretirancev odmevata in se v marsičem uravnotežita.[14] Brand Philip opozarja na podobnost linearne konstrukcije tabel, še posebej na način, kako gube in linije njunih oblačil tvorijo trikotne oblike. Vlečka Barbarinega pokrivala čez njene prsi se ujema z izrezom Albrechtovega krznenega plašča. Pri visečih portretih te vrste je bilo bolj običajno, da je bil moški na levi strani; postavitev tukaj je morda znak, da je Dürer prvotno nameraval, da bi očetova tabla stala samostojno, glede na to, da je bila Barbarina naslikana nekaj kasneje.

Tabla Albrechta starejšega velja za vrhunsko od obeh del. To je deloma mogoče pripisati različnim sodobnim obravnavam moških in ženskih portretov; moškim je bilo dovoljeno več individualnosti, ženski portreti pa so bili vezani na stereotipe in niso bili tako drzni, na primer z znaki staranja. V obeh primerih je očetova slika veliko bolj podrobna, zlasti v podlogi oblačil, ki je povzetek na Barbarini tabli, v primerjavi z dolgim šivom moževe obleke. Ta kontrast v podrobnostih je mogoče videti tudi v obdelavi rožnih vencev, ki so na njegovi tabli poudarjeni in žareče rdeče barve, na njeni pa so majhni in zamaknjeni.[15]

Tabla Albrechta starejšega se običajno, a ne vedno, šteje za prvo od obeh, ki je bila narejena in če je tako, je najzgodnejši ohranjeni primer slike njegovega sina. Nasprotno pa so številni umetnostni zgodovinarji opazili, da portret njegove matere vsebuje mehke prehode, zlasti okoli oči, in je lahko skoraj sodobna kopija izgubljenega izvirnika.[16] Lotte Brand Philip verjame, da je nerodnost matične table pokazala, da jo je Dürer naslikal prvi, kot mladostni poskus portretiranja in da je Albrecht starejši morda kasneje »naročil« svoj portret, da bi se združil z Barbarinim.[17] Nedavni tehnični pregled obeh tabel potrjuje, da je bil Barbarin portret naslikan pozneje kot portret njenega moža.[15]

Barbara Holper[uredi | uredi kodo]

Barbara Holper je bila hči Hieronymusa Holperja, pri katerem je bil Albrecht starejši vajenec kot zlatar.[18] Moška sta postala prijatelja in ko je postala polnoletna, je Holper dal svojo hčer v zakon, ko je bil Dürer starejši 40, ona pa 15 let. Par je bil kompatibilen, dobro usklajen in si je bil všeč. Vendar zapisi njunega sina podrobno opisujejo njuna težka življenja in številne padce; trije od njunih 18 otrok so preživeli v odrasli dobi – 17 jih je bilo rojenih v času tega portreta.[19]

Detajl Barbarinega portreta

Po moževi smrti je bila Barbara obubožana in je odšla živeti k sinu. Potem ko je leta 1514 umrla, je njen sin zapisal: »Ta moja pobožna mati ... je pogosto imela kugo in mnoge druge hude in nenavadne bolezni in je trpela veliko revščino, zaničevanje, prezir, posmehljive besede, strahove in velike stiske. Vendar ni bila zlobna. Tudi umrla je težko ... Počutil sem se tako žalostnega za njo, da tega ne morem izraziti.«[20]

Barbara je prikazana oblečena v rdečo obleko in mat belo pokrivalo, ki v celoti pokriva njene lase, kar kaže na njen zakonski status. Njeno pokrivalo je prevlečeno z dolgim šalom ali vlečko, ki se razteza po njenem vratu in čez levo ramo ter je po barvi in obliki v kontrastu s črnim pokrivalom njenega moža. Linije njenega obraza vsebujejo primesi bele barve, ki poudarjajo in poživljajo učinek; še posebej so vidni okoli oči, na nosu in okoli zgornje ustnice. Barbara je bila v mladosti privlačna; njen sin jo je opisal kot »prikupno in pokončno«.[21] Toda v času tega portreta učinki časa in izgube toliko otrok močno bremenijo njen obraz. Tabla je bila grundirana z belo barvo, kompozicija pa se zdi bistveno spremenjena od imprimature. V delih ozadja in v zatemnjenih delih njenega pokrivala so vidni bledi sledovi originalne figure. Na neki točki je bila tabla obrezana na levi strani, s čimer se je spremenilo kompozicijsko ravnovesje in odstranili del njenega ramena in pokrivala.

Portret umetnikove matere v starosti 63 let, marec 1514. Kupferstichkabinett, Berlin. Ta risba je bila dokončana dva meseca pred njeno smrtjo

Tabla je zelo podobna Dürerjevi risbi iz leta 1514 Portret umetnikove matere v starosti 63 let. David Price na risbi piše o »grobi upodobitvi njenega od starosti izčrpanega mesa« in »eksistencialni pobožnosti v odlitku desnega očesa Barbare Dürer, ki skoraj nenaravno usmerja njen pogled proti nebu«. Čeprav je Barbara na kasnejši risbi približno 25 let starejša in do takrat že neozdravljivo bolna, sta podobnost obraza in poza nezmotljivi. Vendar pa obstaja dramatična razlika med razmeroma mlado 39-letno žensko na diptihu in ostarelo in neozdravljivo bolno vdovo na risbi iz leta 1514. Med obema deloma in Dürerjevim dunajskim avtoportretom je zaznati družinsko podobnost; najbolj očitno okoli ust. Kemperdick sklepa, da so ti odlomki tako natančno modelirani, da je razumno domnevati, da jih je narisala ista roka, vendar je konservativen, ko dokončno trdi, da so bili gledalci v krvnem sorodu, saj je bil Dürer zelo mlad in čeprav prezgodaj nadarjen za nekatere obseg še vedno odvisen od obraznih "tipov".

Albrecht Dürer starejši[uredi | uredi kodo]

Dürerjev oče nosi temno srajco, rjav plašč in črn klobuk, podložen s krznom. Njegova koža na ustih in bradi je ohlapna in ima majhne, inteligentne oči, ki jih Von Fircks opisuje kot »temne in resne«. Njihove obline odmevajo obline težkih vek pod njimi.[22] Njegove oči so obrobljene s kurjimi tačkami in zasenčene z rjavo šrafirano barvo. Njegove poteze obraza so zgrajene iz potez čopiča, ki so bolj značilne za risanje kot za slikanje - v tej mladosti je bil Dürer veliko bolj spreten risar kot slikar. Tehnična analiza, ki jo je leta 2013 izvedla Dagmar Hirschfelder, je razkrila podrobno ozadje, ki ga je umetnik preslikal.[23] Zapuščeni notranji prostor je bil sestavljen iz kota sobe z obokanim oknom, ki je gledalo na podeželje. To vrsto notranjosti lahko izsledimo v nizozemski tradiciji in je redka v nemškem portretu tistega obdobja.[24]

Albrecht Dürer, Avtoportret pri 13 letih, 1484. srebrenka na papir, Albertina, Dunaj
Pripisano Albrechtu Dürerju starejšemu, Dürerjevemu očetu, 1486. Risba srebrenka, muzej Albertina, Dunaj

Ustnice Albrechta starejšega so tanke in tesno stisnjene, njegova usta pa široka in obrnjena navzdol, vendar ima poteze čednega moškega. Marcel Brion ga je opisal kot »blagega in premišljenega«, vtis, okrepljen z nezapletenim dizajnom slike.[25] Ta pogled je okrepljen z relativno dolgočasnostjo ali preprostostjo njegovih oblačil, ki naj bi izražala zadržano, asketsko pobožnost. Dürer predstavi svojega očeta bolj kot cerkvenega predstavnika nižjega ranga kot trgovca: umirjenega, obzirnega in neposrednega moža, oblečenega v svoja najboljša, čeprav skromna oblačila. Po očetovi smrti leta 1502 je Dürer zapisal, da je Albrecht starejši »preživel svoje življenje v velikem trudu in hudem težkem delu, pri čemer ni imel ničesar drugega kot tisto, kar je s svojo roko zaslužil zase, za svojo ženo in otroke ... Prestal je mnogoterih nadlog, preizkušenj in nadlog. Toda prejel je pravično pohvalo vseh, ki so ga poznali ... bil je tudi redkobeseden in bogaboječ mož.«[26]

Martin Conway opisuje upodobitev dostojanstvenega človeka, ki ga zaznamuje resen izraz in globoke »brazde, zaorane s sedemdesetletnim trudom in žalostjo«.[27] Conway je verjel, da je moč portreta deloma dosežena z Dürerjevo sposobnostjo, da prenese to stisko, hkrati pa predstavi človeka, ki je še vedno prežet s sledovi ponosa in ima »prijazen star obraz«. Ko opazi očitno naklonjenost med očetom in sinom ter polnasmeh starejšega moškega, se sprašuje, ali je ta nasmeh morda izviral iz zadovoljstva Albrechta starejšega, da je njegov trud nagrajen s tako nadarjenim sinom, ki je bil zdaj na tem, da se odpravi v svet na svojo pot. K temu ponosu prispeva tudi dejstvo, da je Albrecht starejši svojega sina izučil v lastnem poklicu, kot draguljar, vendar je na neki točki obžaloval izbiro vajeništva, saj je bil mlajši moški tako očitno primeren za risanje in slikanje. Vendar se je njegov sin v tem obdobju naučil veliko veščin in to mu je dalo disciplino z rokami, ki je postala odločilni dejavnik pri njegovem delu, zlasti pri njegovi sposobnosti graverja.[28]

Portret Dürerjevega očeta pri 70, 1497. olje na tabli, Narodna galerija, London

Conway je tablo opisal kot prikaz »osupljive globine psihološkega vpogleda« za umetnika, ki še ni star 20 let. V svoji preprosti zasnovi in podrobnostih ima veliko značilnosti Dürerjevega zrelega dela in je ključni predhodnik tega dela. Očeta je ponovno upodobil leta 1497, ko bi bil starejši star okoli 70 let. V vmesnih sedmih letih se je opazno postaral: njegova koža je bolj povešena, gube globlje in izrazitejše. V tem poznejšem portretu se zdi, da se Dürer zelo trudi prikazati te učinke staranja, ki so preveč očitni na obrazu njegovega očeta.[29] Po Brionovih besedah so njegove oči izgubile »oddaljen, mističen« videz in se zdaj zdijo manj zadovoljne. Conway se strinja, saj vidi sledove pustega vznemirjenja, vendar meni, da obe sliki izražata podoben na splošno zelo naklonjen in sočuten vtis o moškem.

Tabli[uredi | uredi kodo]

Vsako platno je nameščeno na dveh deskah enake širine, ki sta bili odrezani navpično in se zdi, da izvirata iz istega drevesa. Datiranje lesa z obroči kaže, da je bil posekan okoli leta 1482. Les, namenjen uporabi v poslikavi tabel, je na splošno pustil zoreti približno 10 let, kar daje približne datume 1490–92 za dela. Table so pokrite s platnom iz finega, a ohlapno tkanega platna, podslikano z belo barvo. Ni znano, ali je Dürer plošče pripravil sam ali jih je že pripravljene kupil.

Poročni grb družin Duerer in Holper. Hrbtna stran firenške plošče, 1490
Pokrajina pečine z zmajem. Verso portreta Barbare Dürer, c. 1490

Očetova tabla je podpisana in datirana na obeh straneh, kar je morda najstarejši ohranjeni primerek Dürerjevega podpisnega monograma z velikim odprtim A in malim d. Vendar sta ta napis in datum 1490 poznejši dodatki.[30][31] Firenško platno je v razmeroma slabem stanju: retuša je v veliki meri odstranila Dürerjev vrhnji sloj čopiča, barva pa je ostala trda in suha. Barbarina tabla je bila restavrirana leta 1974, ko je bila površina očiščena in delno prelakirana, s popravilom poškodb na hrbtni strani, ki so nastale zaradi vrtanja v les.

Zadnja stran Albrechtove table vsebuje upodobitev grbov zavezniških družin Dürer in Holper,[32] ki so prikazani pod krilatim Mavrom, oblečenim v rdečo obleko. Družino Dürer predstavlja grb, ki prikazuje odprta vrata, beseda Dürer (Thürer pomeni izdelovalec vrat). Albrecht starejši se je rodil v madžarski vasi Ajtó. Ajtos je madžarsko za »vrata« – ko so se njegovi starši preselili v Nemčijo, se je njihovo ime spremenilo iz Tür v Düre.[33] Holperjev grb prikazuje jelena, vendar je njegov pomen izgubljen. Zadnja stran Barbarine table vsebuje podobe zmaja v nevihti s strelami, postavljenega proti skalnati pokrajini ali pečini.

Izvor in pripis[uredi | uredi kodo]

Po slikarjevi smrti leta 1528 je portrete hranil njegov brat, nato pa bratova vdova, preden so prešli v zbirko Willibalda Imhoffa, vnuka Dürerjevega prijatelja Willibalda Pirckheimerja. Popisi iz Imhoffove zbirke iz let 1573 do 1574, 1580 in 1588 navajata obe plošči. Naslednji ohranjeni Imhoffov inventar iz leta 1628 ponovno navaja portret matere, vendar izgine po omembi v poslovnih knjigah Hansa Hieronymusa Imhoffa iz let 1633–58, potem pa je postalo neznano, kje je.[34] Dürerjev strokovnjak Matthias Mende je pogrešani portret Barbare Holper opisal kot »med najhujšimi izgubami v Dürerjevem opusu«.[35]

Detajl, ki prikazuje monogram

Leta 1977 je umetnostna zgodovinarka Lotte Brand Philip predlagala, da je Neznana ženska v Coifu, ki jo hrani Germanisches Nationalmuseum v Nürnbergu, originalni portret Barbare Holper. Prej se je domnevalo, da nürnberška tabla izvira iz člana Wolgemutove delavnice, frankovskega umetnika v njegovem krogu ali anonimnega slikarja iz Mainza, mojstra W. B. Pripis blagovne znamke Philip je temeljil na osupljivih podobnostih v kompoziciji in njenem skupnem tonu, temi in velikosti z očetovo tablo v Uffiziju. Na obeh delih portretiranca držita rožni venec, Dürer pa pozorno opisuje njuni roki. Oba portreta prikazujeta varuško v isti pozi na podobno obarvanem ozadju.[36] Oba sta osvetljena od zgoraj levo. Tabli sta enako rezani po širini in globini, čeprav je Barbarini tabli od levega roba odvzetih 3 cm. Brand Philip je opazil podobnosti med tablo in Dürerjevo risbo z ogljem iz leta 1514 Portret umetnikove matere v starosti 63 let. Fedja Anzelewsky se je strinjal z atribucijo in opozoril, da imata oba portreta na zadnji strani kataloško številko, zabeleženo v Imhoffovih inventarjih, kot tudi »popolnoma enako zasnovo gmote temnih oblakov«.

Anzelewsky je domneval, da je bil očetov portret, ki ni bil naveden v Imhoffovem inventarju iz leta 1628, odlomljen in prodan Rudolfu II. Avstrijskemu. Mlačen opis Barbarinega portreta Hansa Hieronymusa Imhoffa – »matere Albrechta Dürerja v oljnih barvah na lesu, [vendar] je veliko takšnih, ki ne verjamejo, da gre za Dürerjevo delo« – je privedel Branda Philipa do zaključka, da je bila Albrechtova tabla verjetno prodajana posamezno kot bolj dovršena in tržna od obeh.[37] Pripisovanje je danes splošno sprejeto. Leta 2013 je Stephan Kemperdick opazil prefinjenost nürnberškega portreta in da njegovo tridimenzionalno modeliranje glave kaže stopnjo spretnosti, ki presega Wolgemuta in njegove kroge.

Obe tabli sta bili ponovno združeni leta 2012 med Dürerjevo razstavo v Nürnbergu, saj sta bili ločeni od nekje med letoma 1588 in 1628.

Sklici[uredi | uredi kodo]

  1. ↑ Thausing (2003), 45
  2. ↑ Campbell Hutchison (2000), 186
  3. ↑ Brand Philip & Anzelewsky (1978–79), 14
  4. ↑ Conway (1918), 142
  5. ↑ Brion (1960), 16
  6. ↑ Bailey (1995), 36
  7. ↑ Brion, 17, 45. Brion (1960) describes Dürer's early "excessive devotion" to van der Weyden as delaying his "inauguration [of] a new era in German painting".
  8. ↑ Panofsky, Erwin, 1943; quoted in Brion, 17
  9. ↑ Hunter (1993), 207–218
  10. ↑ Bailey (1995), 36
  11. ↑ Brand Philip & Anzelewsky (1978–79), 10
  12. ↑ Bartl (1999), 26–31
  13. ↑ Brand Philip & Anzelewsky (1978–79), 5–18
  14. ↑ Price (2003), 22
  15. ↑ 15,0 15,1 Kemperdick (2013), 95
  16. ↑ Brand Philip & Anzelewsky (1978–79), 5
  17. ↑ Brand Philip & Anzelewsky (1978–79), 17
  18. ↑ Brion (1960), 16
  19. ↑ Brand Philip & Anzelewsky (1978–79), 11
  20. ↑ Sturge Moore (1905), 71
  21. ↑ Brand Philip & Anzelewsky (1978–79), 12
  22. ↑ Von Fircks (2011), 419
  23. ↑ Sander (2013), 18
  24. ↑ Kemperdick (2013), 98
  25. ↑ Brion (1960), 20
  26. ↑ Sturge Moore (1905), 36
  27. ↑ Conway (1889), 35
  28. ↑ Conway (1889), 36
  29. ↑ Mills (1991), 747
  30. ↑ Conway (1918), 142
  31. ↑ Kemperdick (2013), 99
  32. ↑ Campbell Hutchison (2002), 238
  33. ↑ Bailey (1995), 36
  34. ↑ Campbell Hutchison (2000), 209
  35. ↑ Brand Philip & Anzelewsky (1978–79), 7
  36. ↑ Campbell Hutchison (1990), 26
  37. ↑ Brand Philip & Anzelewsky (1978–79), 6

Viri[uredi | uredi kodo]

  • Allen, L. Jessie. Albrecht Dürer. Whitefish, MT: Kessinger Publishing, 2005. ISBN 0-7661-9475-2
  • Fedja Anzelewsky. Albrecht Dürer, das Malerische Werk. Berlin: Deutscher Verlag für Kunstwissenschaft, 1971
  • Bailey, Martin. Dürer. London: Phaidon Press, 1995. ISBN 0-7148-3334-7
  • Bartl, Anna. "Ein Original von Albrecht Dürer? Technologische Untersuchung eines in der Forschung umstrittenen Gemäldes". Restauro: Zeitschrift für Kunsttechniken, Restaurierung und Museumsfragen, Volume 105, No 1, 1999. 26–31. ISSN 0933-4017
  • Lotte Brand Philip; Anzelewsky, Fedja. "The Portrait Diptych of Dürer's parents". Simiolus: Netherlands Quarterly for the History of Art, Volume 10, No. 1, 1978–79. 5–18
  • Marcel Brion. Dürer. London: Thames and Hudson, 1960
  • Campbell Hutchison, Jane. Albrecht Dürer: A Guide to Research. New York: Garland, 2000. ISBN 0-8153-2114-7
  • Martin Conway, 1st Baron Conway of Allington. Literary remains of Albrecht Dürer. Cambridge: Cambridge University Press, 1889.
  • Conway, Martin. "Dürer Portraits, Notes". The Burlington Magazine for Connoisseurs, Volume 33, No. 187, October 1918. 142–143
  • Hunter, John. "Who Is Jan van Eyck's 'Cardinal Nicolo Albergati'?". The Art Bulletin, Volume 75, No. 2, June 1993. 207–218
  • Kemperdick, Stephan. "Rendered Accouring to My Own Image". In: Dürer: His Art in Context. Sander, Jochen (ed). Frankfurt: Städel Museum & Prestel, 2013. ISBN 3-7913-5317-9
  • Mills, John FitzMaurice. "The Scope of Albrecht Dürer's Work". RSA Journal, Volume 139, No. 5423, 1991. 745–752
  • Price, David. Albrecht Dürer's Renaissance: Humanism, Reformation and the Art of Faith. Ann Arbor: University of Michigan Press, 2003. ISBN 0-472-11343-7
  • Sander, Jochen. "Dürer in Frankfurt". In: Dürer: His Art in Context. Frankfurt: Städel Museum & Prestel, 2013. ISBN 3-7913-5317-9
  • Stumpel, Jeroen. "Dürer. Vienna". The Burlington Magazine, Volume 146, No. 1210, 2004. 63–65
  • Thomas Sturge Moore. Albert Dürer. 1905. Whitefish, MT: Kessinger Publishing, 2004. ISBN 1-4191-0533-7
  • Tatlock, Lynne. Enduring Loss in Early Modern Germany. Brill Academic Publishers, 2010. ISBN 90-04-18454-6
  • Moritz Thausing. Albert Dürer: His Life and Work, Part 1. 1882. Whitefish, MT: Kessinger Publishing, 2003. ISBN 0-7661-5416-5
  • Von Fircks, Juliane. "Albrecht Dürer the Elder with a Rosary". In: Van Eyck to Dürer. Till-Holger Borchert (ed). London: Thames & Hudson, 2011. ISBN 978-0-500-23883-7

Zunanje povzave[uredi | uredi kodo]

Pridobljeno iz »https://sl.wikipedia.org/w/index.php?title=Portretni_diptih_Dürerjevih_staršev&oldid=5993611«