Gvaš

Iz Wikipedije, proste enciklopedije
Jump to navigation Jump to search
Gvaš barve so v številnih barvah in jih običajno zmešamo z vodo, da dosežemo želene delovne lastnosti in za nadzor motnosti, ko je suha..

Gvaš (/ ɡuˈɑːʃ, ɡwɑːʃ /; francosko: [ɡwaʃ]) ali neprozoren akvarel, je ena od vrst vodnih medijev, barva je sestavljena iz naravnega pigmenta, vode, veziva (običajno gumiarabika ali dekstrin), [1] in včasih dodaten inerten material. Gvaši so zasnovani tako, da so neprozorni. Gvaši imajo precejšnjo zgodovino, saj se uporabljajo že vsaj 1200 let. Komercialni umetniki ga najbolj dosledno uporabljajo za plakate, ilustracije, stripe in druga oblikovalska dela.

Gvaš je podoben akvarelu, saj ga je mogoče navlažiti in posušiti do matirane površine, barva pa se lahko vlije v nosilec za papir. Podoben je akrilnim ali oljnim barvam, saj se običajno uporablja v neprozornem slogu slikanja in lahko tvori površinsko plast. Številni proizvajalci akvarelnih barv proizvajajo tudi gvaše in jih je mogoče zlahka uporabiti skupaj.

Opis[uredi | uredi kodo]

Jacob Philipp Hackert, Lago d'Averno, 1794
Vincent van Gogh - Corridor in the Asylum (1889; Black chalk and gouache on pink Ingres paper

Gvaševa barva je podobna akvarelu, vendar je spremenjena, da postane neprozorna. Tako kot v akvarelu je vezivo tradicionalno gumiarabika, vendar od konca 19. stoletja uporabljajo cenejši rumeni dekstrin. Ko se barva prodaja v obliki paste, npr. v tubah, so dekstrin običajno pomešali z enako količino vode. Za izboljšanje lepilnih in higroskopskih lastnosti barve ter prožnosti precej krhkega sloja barve po sušenju se pogosto doda propilenglikol. Gvaši se od akvarela razlikujejo po tem, da so delci praviloma večji, razmerje pigmenta in veziva je veliko večje, dodatno barvo, na primer kreda – 'telo' - pa je lahko del barve. Zaradi tega je gvaš težji in neprozornejši od akvarela in mu daje večje odsevne lastnosti.[1]

Gvaši se na splošno posušijo do vrednosti, ki se razlikuje od vrednosti, ki jo ima, ko je moker (svetlejši toni se na splošno posušijo temnejši, temnejši pa so po navadi suhi svetlejši), kar lahko oteži ujemanje barv v več slikarskih etapah. Njegova hitra pokritost in skupna moč skrivanja pomeni, da je gvaš bolj primeren za neposredne tehnike barvanja kot akvarel.[2] To izkoriščajo slike [plenerizem|En plein air]], tako je kot delal J. M. W. Turner.

Danes gvaše komercialni umetniki pogosto uporabljajo za dela, kot so plakati, ilustracije, stripi in druga oblikovalska dela. Večina animacij 20. stoletja je z njim ustvarila neprozorno barvo na celici z akvarelno barvo, ki se uporablja za ozadja. Uporaba gvaša kot 'barve za plakate' je zaželena zaradi hitrosti, saj se barvni sloj popolnoma posuši razmeroma hitro.

Uporaba gvaša ni omejena na osnovne tehnike neprozornega barvanja s čopičem in papirjem za akvarel. Pogosto se nanese z airbrush. Tako kot pri vseh vrstah barv je bil tudi gvaš uporabljen na nenavadnih površinah od braillovega papirja[3] do kartona. Različica tradicionalne uporabe je metoda, ki se uporablja v gouaches découpées (rezani kolaži), ki jih je ustvaril Henri Matisse. Njegova serija Modri akti je dober primer tehnike. Nova različica formule barve je akrilni gvaš.

Zgodovina[uredi | uredi kodo]

Budistični rokopis iz 12. st., Indija

Oblika gvaša z medom ali tragakantno gumo kot vezivom se je uporabljala v staroegipčanskem slikarstvu. Uporabljala se je tudi v evropskih iluminiranih rokopisih [4], pa tudi v perzijskih miniaturah. Čeprav so pogosto opisane kot 'akvarel', so perzijske miniature in mugalske miniature pretežno primeri gvašev.[5] Izraz gvaš, ki izhaja iz italijanskega guazza, se nanaša tudi na slike, ki uporabljajo to neprozorno metodo. Guazzo, v italijanščini 'blato', je bil prvotno izraz, ki se je uporabljal za prakso nanašanja oljne barve na osnovi tempere na začetku 16. stoletja [6], kar je lahko dalo matiran učinek. V 18. stoletju je bil v Franciji izraz gouache uporabljen za neprozorne vodne medije.

V 18. stoletju so gvaše pogosto uporabljali v mešani tehniki za dodajanje drobnih detajlov pastelnim slikam. Gvaši so bili običajno narejeni z mešanjem akvarelov na osnovi gumiarabike z neprozornim belim pigmentom. V 19. stoletju so se akvareli začeli industrijsko proizvajati v tubah, v škatle pa so v ta namen dodali 'kitajsko belo' tubo. Gvaši so se običajno uporabljali skupaj z akvarelom in pogosto črnilom ali svinčnikom na slikah iz 19. stoletja.

Kasneje v tem stoletju se je 'dekorativna barva' (kot jo poznajo v ZDA) množično proizvajala na osnovi veliko cenejšega veziva dekstrina. Prodajala se je v pločevinkah ali v prahu za mešanje z vodo. Dekstrin je nadomestil starejše vrste barv na osnovi lepila ali kleja. V 20. stoletju so gvaše začeli posebej izdelovati v tubah za bolj izpopolnjene umetniške namene. Sprva so gumiarabiko uporabljali kot vezivo, kmalu pa so cenejše znamke temeljile na dekstrinu, kot je večina barv za otroke.

Akrilni gvaš[uredi | uredi kodo]

Sorazmerno nova različica formule barve je akrilni gvaš. Njegov visoko koncentriran pigment je podoben tradicionalnemu gvašu, vendar je mešan z vezivom na osnovi akrila, za razliko od tradicionalnega gvaša, ki mu je primešana gumiarabika. V vodi je topen, ko je moker, suh pa da mat, neprozorno in vodoodporno površino. Akrilni gvaš se razlikuje od akrilne barve, ker vsebuje dodatke, ki zagotavljajo mat površino.[7]

Sklici in viri[uredi | uredi kodo]

  1. Cohn, Marjorie (1977). Wash and Gouache. Cambridge: Center for Conservation and Technical Studies, Fogg Art Museum. ISBN 0916724069.
  2. Dehn, Adolf (1955). Water Color, Gouache, and Casein Painting. New York: Studio. OCLC 1192031.
  3. Vienna Parreno has painted on Braille paper. "Beyond Retinal Titillation: Seeing Red: Blog: Vienna Parreno". Arhivirano iz prvotnega spletišča dne 2008-08-01. Pridobljeno dne 2008-07-23.
  4. Osborne, Harold (ed), The Oxford Companion to Art, p. 496, 1970, OUP, ISBN 019866107X
  5. "The Minassian Collection of Persian, Mughal, and Indian Miniature Paintings". library.brown.edu. Pridobljeno dne 2020-08-10.
  6. Mayer, Ralph. The Artist's Handbook of Materials and Techniques, Viking Adult; 5th revised and updated edition, 1991. ISBN 0-670-83701-6
  7. Buchman, Bill (2010). Expressive Figure Drawing: New Materials, Concepts, and Techniques. New York: Watson-Guptill Publications. str. 50. ISBN 9780823033140.

Zunanje povezave[uredi | uredi kodo]