Apolon in Dafne (kip)

Iz Wikipedije, proste enciklopedije
Jump to navigation Jump to search
Apollo in Daphne

Apolon in Dafne je baročna skulptura iz marmorja v naravni velikosti italijanskega umetnika Giana Lorenza Berninija, izvedena med letoma 1622 in 1625. Delo v galeriji Borghese v Rimu prikazuje vrhunec zgodbe o Apolonu in Daphne ( Phoebus in Daphne ) v Ovidijevih Metamorfozah .

Zgodovina[uredi | uredi kodo]

kulptura je bila zadnja izmed številnih umetniških del, ki jih je v začetku Berninijeve kariere naročil kardinal Scipione Borghese . Apolon in Daphne sta bila naročena po tem, ko je Borghese pred kardinalom Ludovico Ludovisijem dal svoje predhodno delo pod pokroviteljstvom, Berninijevo Posilstvo Proserpine . Velik del zgodnjih del je bil opravljen v letih 1622–23, vendar je premor, ki je verjetno deloval na Davidovi skulpturi, prekinil njegovo dokončanje in Bernini je delo končal šele leta 1625. Skulptura je bila dejansko preseljena v kardinalovo vilo Borghese šele septembra 1625. Bernini skulpture ni izvedel sam; imel je pomembno pomoč od člana svoje delavnice Giuliana Finellija, ki se je lotil skulpture detajlov, ki prikazujejo Daphneino pretvorbo iz človeka v drevo, na primer lubje in veje, pa tudi njene vetrove. Nekateri zgodovinarji pa ne upoštevajo pomembnosti Finellijevega prispevka. Čeprav je skulpturo mogoče oceniti z več zornih kotov, je Bernini načrtoval, da si jo bomo ogledali nekoliko z desne, ker bi bilo delo vidno z vrat, kjer je bila. Ogled skulpture iz tega kota je opazovalcu omogočil, da je hkrati videl reakcije Apolona in Daphne ter tako v enem trenutku razumel pripoved zgodbe, ne da bi se bilo treba premikati. Čeprav so pozneje skulpturo prestavili na sredino sobe.

Ikonografija[uredi | uredi kodo]

Ko Phoebus (Apollo), ki ga je usodila ljubezen vznemirljiva puščica Kupida, zagleda Daphne, dekliško hčerko Peneja, rečnega boga, je navdušen nad njeno lepoto in ga požre želja. Toda Daphne je usodila Kupidova puščica, ki odbija ljubezen, in zanika ljubezen moških. Ko Nimfa beži, jo neusmiljeno lovi - vse se hvali, prosi in obljublja. Ko se njena moč končno porabi, moli k očetu Peneju: "Uničite lepoto, ki me je ranila, ali spremenite telo, ki mi uničuje življenje." Preden se je njena molitev končala, jo je zajel obtok po vsem telesu, tanko lubje pa se je zaprlo okoli njenih nežnih naročja in njeni lasje so postali kot premikajoči se listi; njene roke so se spremenile v mahajoče veje, aktivne noge pa so se držale korenin, ki so bile pritrjene na tla - njen obraz je bil skrit z obdajočimi listi." Pa vendar Phoebus ni izgubil strasti do Daphne: "Tako kot jo je imel Phoebus rad in je, položivši roko ob prtljažnik, začutil, kako njeno srce še vedno trepeta pod novim lubjem. Stisnil je veje, kot da so deli človeške roke, in poljubil les. Toda tudi les se je skrčil od njegovih poljubov in bog je rekel: "Ker ne moreš biti moja nevesta, moraš biti moje drevo! Lovor, s tabo bodo moji lasje ovijeni, s teboj moja lira, s tabo moj tobolec. Šla boš z rimskimi generali, ko bodo veseli glasovi razglasili njihov triumf, in Kapitol je priča njihovim dolgim ​​procesijam. Stali boste pred Avgustovimi vratci, zvesti varuh, in bdeli nad hrastovo krono med njimi. In tako kot je moja glava z nepodrezanimi lasmi vedno mlada, boste tudi vi nosili lepoto neumrlega listi. "

Paean je storil: lovor je sklonil svoje novonastale veje in zdelo se je, da strese svojo listnato krono, kot glava, ki daje soglasje"

Kritičen sprejem[uredi | uredi kodo]

Pohvala Apolonu in Daphne se je nadaljevala kljub upadu Berninijevega ugleda po njegovi smrti. Francoski popotnik je leta 1839 komentiral, da je skupina "presenetljiva tako zaradi mehanizma umetnosti kot dodelanosti, polna je šarma v ansamblu in podrobnostih." Ena literarna revija iz 19. stoletja je menila, da je to edino Berninijevo delo, ki je vredno trajne pohvale. Drugi so bili manj pozitivni. Angleški potopisec je leta 1829 opozoril na Berninijevo tehnično spretnost, vendar je dodal, da skulptura "nosi vso pomanjkanje sodbe, okusa in znanja tiste dobe", nato pa je videz Apolona kritiziral, ker je preveč podoben pastirju in premalo bog. Pohvala Apolonu in Daphne se je nadaljevala kljub upadu Berninijevega ugleda po njegovi smrti. Francoski popotnik je leta 1839 komentiral, da je skupina "presenetljiva tako zaradi mehanizma umetnosti kot dodelanosti, polna je šarma v ansamblu in podrobnostih." Ena literarna revija iz 19. stoletja je menila, da je to edino Berninijevo delo, ki je vredno trajne pohvale. Drugi so bili manj pozitivni. Angleški potopisec je leta 1829 opozoril na Berninijevo tehnično spretnost, vendar je dodal, da skulptura "nosi vso pomanjkanje sodbe, okusa in znanja tiste dobe", nato pa je videz Apolona kritiziral, ker je preveč podoben pastirju in premalo bog.

Reference[uredi | uredi kodo]

Opombe

  1. Hibbard 1990, p. 38.
  2. Wittkower 1955, p. 240.
  3. Mormando 2011, p. 45.
  4. Fenton 2000, p. 94.
  5. Harris, Ann Sutherland (2008). Seventeenth-Century Art and Architecture. Upper Saddle River, NJ: Pearson Education Inc.
  6. Hibbard 1990, p. 40.
  7. Harris, Ann Sutherland (2008). Seventeenth-Century Art and Architecture. Upper Saddle River, NJ: Pearson Education Inc.
  8. Valery 1839, p. 596.
  9. Campbell 1830, p. 99.
  10. New Monthly Magazine 1829, p. 276.
  11. Petersson 2002, p. 80.

Bibliografija

  • Hibbard 1990, p. 38.
  • Wittkower 1955, p. 240.
  • Mormando 2011, p. 45.
  • Fenton 2000, p. 94.
  • Harris, Ann Sutherland (2008). Seventeenth-Century Art and Architecture. Upper Saddle River, NJ: Pearson Education Inc.
  • Hibbard 1990, p. 40.
  • Harris, Ann Sutherland (2008). Seventeenth-Century Art and Architecture. Upper Saddle River, NJ: Pearson Education Inc.
  • Valery 1839, p. 596.
  • Campbell 183, p. 99.
  • New Monthly Magazine 1829, p. 276.
  • Petersson 2002, p. 80.