Pojdi na vsebino

Tajska umetnost

Iz Wikipedije, proste enciklopedije
Vrsta pozlačenih Garud in Nāg na podnožju Ubosota v Wat Phra Kaew

Tajska umetnost se nanaša na raznoliko paleto umetniških oblik, ustvarjenih na Tajskem od prazgodovine do danes, vključno z arhitekturo, kiparstvom, slikarstvom, tekstilom, dekorativno umetnostjo, obrtjo, keramiko in še več. Medtem ko je budizem igral pomembno vlogo v tajski umetnosti, s številnimi skulpturami in slikami, ki prikazujejo podobe Bude in verske teme,[1][2] je bila narava, vključno z rastlinstvom in živalstvom ter mitskimi bitji, glavni navdih za tajsko umetnost, s pisanimi motivi, ki se pojavljajo v različnih vrstah umetniških oblik.[3] V sodobni tajski umetnosti tradicionalna dela ostajajo pomembna in še naprej vplivajo na umetnikove koncepte.[4]

Zgodovina

[uredi | uredi kodo]

Prazgodovina

[uredi | uredi kodo]

Eden najzgodnejših primerov umetniškega izražanja na Tajskem je mogoče najti na več kot 410 dokumentiranih najdiščih skalne poslikave po vsej državi, ki predstavljajo tako prazgodovinsko kot zgodovinsko umetnost.[5] Večina teh najdišč prikazuje enobarvne rdeče piktograme, ki prikazujejo živali, ljudi, geometrijske oblike in odtise rok.[6] Čeprav datiranje mnogih najdišč ostaja neznano, so nekatera najdišča skalne poslikave poročala o starosti 3000–500 let.[7]

Nong Ratchawat, ki leži v provinci Suphanburi, je pomembno prazgodovinsko najdišče, ki ponuja dragocen vpogled v življenjski slog ljudi, ki so se naselili na tem območju okoli leta 2000–500 pr. n. št. Izkopavanja so odkrila dokaze o gojenju riža, živinoreji, lovu, ribolovu, gradnji, izdelavi poliranih kamnitih sekir in lončarstvu z uporabo lokalno dostopnih materialov. Prebivalci so bili spretni v tkanju tekstila iz rastlin z močnimi vlakni, kot so lan, konoplja in bela kopriva (ramija - boehmeria nivea). V železni dobi je Nong Ratchawat postal pomembno trgovsko središče v porečjih rek Mae Klong in Tha Chin, ki je privabljalo trgovce z različnih delov sveta in vodilo do kulturne in etnične raznolikosti. Porečja, ki obkrožajo najdišče, so prinesla obilico artefaktov, vključno z keramiko, bronastim in železnim orodjem, steklenimi perlami, slonokoščenimi kockami, rimskimi kovanci in uhani Lingling-o.[8] Ban Chiang je še eno pomembno arheološko najdišče na Tajskem, ki je v provinci Udon Thani. Prikazuje umetniške dosežke prazgodovinske kulture, ki je obstajala od približno 2000 pr. n. št. do 300 n. št. Prebivalci Ban Chianga so bili spretni kovinarji, na najdišču pa so našli dokaze o zgodnji metalurgiji, vključno z bakrenimi in bronastimi artefakti. Na najdišču je tudi raznolika keramika, od katere so nekatere okrašene z značilnimi ročno poslikanimi vrtinčastimi vzorci rdeče na rumenkasto rjavi barvi.[9]

Umetnost Dvaravatija

[uredi | uredi kodo]

Obdobje Dvaravatija, ki je trajalo od 6. do 12. stoletja n. št., je bilo priča širjenju teravadskega budizma po osrednji, severni, severovzhodni in južni Tajski. Čeprav je bil teravadski budizem v tem času prevladujoča religija, obstajajo tudi dokazi o drugih verskih vplivih, vključno z mahajanskim budizmom in hinduizmom. Umetnost Dvaravatija, ki je uporabljala trdi modri apnenec ali kvarcit za izdelavo zapletenih skulptur, štukature in terakotnih okraskov, je vključevala simetrične podobe Bude, ki stoji ali sedi na prestolih in dharma.[10] Umetniški slog Dvaravatija je svoj vpliv dolgoval umetnosti guptskega in postguptskega obdobja v severni Indiji, pa tudi budistični umetnosti Amaravatija v južni Indiji.[11] Prebivalci Dvaravatija so bili verjetno Moni, kar dokazujejo različni napisi iz tega obdobja.[12] Obdobje Dvaravati je imelo pomembno vlogo pri širjenju budizma po vsej regiji, z omembe vrednimi primeri mest Dvaravati, vključno s starodavnim mestom Nakhon Pathom v provinci Nakhon Pathom, U-Thong v provinci Suphanburi, Chan Sen v provinci Nakhon Sawan, Si Thep v provinci Phetchabun, Hariphunchai v provinci Lamphun, Mueang Fa Daet Song Yang v provinci Kalasin, Champasi v provinci Maha Sarakham, Sema v provinci Nakhon Ratchasima, Baan Dong Lakorn v provinci Nakhon Nayok, Ku Bua v provinci Ratchaburi in Yarang v provinci Pattani.

Umetnost Srivijaye

[uredi | uredi kodo]

Med 8. in 13. stoletjem našega štetja je na južno Tajsko morda vplivalo kraljestvo Srivijaya, ki je obsegalo Sumatro in Malajski polotok. To je povzročilo podobnosti med umetnostjo Srivijaya na južnem Tajskem in umetnostjo osrednje Jave v Indoneziji, zlasti pri bronastih skulpturah in votivnih tablicah. Tudi starodavna najdišča v kraju Chaiya na južnem Tajskem so podobna umetnosti osrednje Jave, pri čemer je Wat Phra Borommathat Chaiya najbolj podoben. Večina skulptur, odkritih na južnem Tajskem, je verskega pomena in prikazuje figure, kot so Avalokitešvara, Buda, ki ga varuje Nāga in glinene votivne tablice z budistično ikonografijo. Umetnost Srivijaya na južnem Tajskem, od Surat Thanija do Songkhle, kaže vpliv indijskih umetniških slogov, kot so Gupta, post-Gupta in Pala-sena, kar kaže na močno povezavo z mahajanskim budizmom.[13]

Kmerska umetnost na Tajskem – umetnost Lopburi[14]

[uredi | uredi kodo]

Med 11. in 13. stoletjem našega štetja so osrednji in severovzhodni Tajski vladali kamboški Kmeri,[15] zaradi česar se je pojavil brahmanski hinduizem. To je privedlo do razvoja umetniških slogov, kipov in arhitekture, podobnih kmerskemu slogu, znanemu tudi kot Khom v tajskem jeziku. Ta umetniški izraz je znan kot slog Lopburi, poimenovan po starodavnem mestu Lopburi ali Lavo, in se nanaša tako na kmersko kot na pristno kmersko umetniško gibanje na Tajskem.[16][17]

Lopburski umetniki so bili povezani predvsem z brahmanskim hinduizmom in kasneje z mahajanskim budizmom. Ohranjeni primeri njihove umetnosti so predvsem kamnite in bronaste rezbarije. Arhitekturni slog Lopburi je uporabljal opeko in kamen, najpogostejši pa je bil slog Prang, na katerega je vplival kmerski angkorski slog. V 13. stoletju našega štetja je bilo ustanovljeno kraljestvo Sukhothai, pod njegov vpliv pa je prišlo kraljestvo Lopburi. V tem času so umetniška dela želela vzpostaviti tajsko identiteto.

Umetnost U-Thong

[uredi | uredi kodo]

Umetnost U-Thong, znana tudi kot umetnost Suphannaphum-Ayothaya, se je pojavila v osrednji Tajski med 12. in 15. stoletjem našega štetja, sočasno z umetnostjo Chiang Saen in Sukhothai. Ta slog je dobil ime po kraljestvu U-Thong, ki je imelo središče v okrožju U Thong, čeprav je obstoj tega kraljestva dvoumen. Zanj je značilen slog podobe Bude, na katerega so vplivale umetnosti Dvaravati, Lopburi in Sukhothai, pri čemer je vpliv Dvaravatija najbolj izrazit. Nastala arhitektura in likovna umetnost se skupaj imenujeta U-Thong in ju je mogoče najti v različnih provincah, vključno s Suphanburijem, Nakhon Pathomom, Chai Natom, Lopburijem in Ayutthayo.[19]

Arhitektura U-Thong je tesno povezana s teravadskim budizmom in se ponaša z nizkimi strehami ubosot, vihāra in chedi, zgrajenimi iz lesa. Edinstven slog U-Thong chedi ima osmerokotno podlago, osemkotno strukturo, streho, okrašeno z lotosovim kristalom in zvon. Te chedije pogosto najdemo v različnih templjih, kot sta Sankhaburi v provinci Chai Nat ali nekateri templji v Suphanburiju. Druga vrsta U-Thong chedijev je v Wat Phra Borommathat v provinci Chai Nat in kaže podobnosti z umetnostjo Srivijaya.

Bronasti kipi iz obdobja U-Thong so primer dovršenega ulivanja, ki je podedovano od zgodnejše umetnosti Dvaravati. Umetnost Sukhothai se je mešala z umetnostjo U-Thong, kar je povzročilo lažje kipe Bude z avro ognja, ki so sčasoma postali značilni za zgodnjo umetnost Ayutthaya. Kraljestvo U-Thong ali Ayothaya je bilo razpuščeno z ustanovitvijo kraljestva Ayutthaya.

===Sukhotajska umetnost Sukhotajska umetnost se je pojavila v 13. do 15. stoletju našega štetja, kar je sovpadlo z ustanovitvijo kraljestva Sukhothai. Na to umetniško obliko je vplival teravadski budizem, ki se je širil iz Cejlona prek Nakhon Si Thammarata.[20] Ena najpomembnejših značilnosti sukhotajske umetnosti je pristen chedi v sukhotajskem slogu, imenovan tudi Phum khao bin, ki ima značilno obliko lotosa.

Druga značilnost sukhotajske umetnosti je graciozna in elegantna oblika Budovih podob, ki kaže prefinjene proporce, značilen plamenu podoben sij okoli glave in umirjen izraz. Te Budove podobe običajno sedijo v položaju pol lotosa, z desno roko pa izvajajo gesto dotika zemlje ali hodijo z eno nogo naprej in desno roko, dvignjeno k prsim. Hodeči Buda je še posebej edinstven slog, tesno povezan s Sukhothai.[21]

Kraljestvo Sukhothai je bilo znano tudi po svoji izjemni glazirani keramiki, ki je bila izdelana v slogu Sangkhalok. Ta keramika je imela nežne modro-zelene ali sivkasto-zelene odtenke in zapletene vzorce, pobarvane s črno ali temnejšim odtenkom glazure. Žgali so jo pri visokih temperaturah, zaradi česar je bila trpežna in robustna.[22] Kljub kratkemu obstoju ostaja umetniška zapuščina kraljestva Sukhothai vplivna do danes. Umetnost in obrt kraljestva sta bili absorbirani v kraljestvo Ayutthaya, ki ga je nasledilo.

Umetnost Lanna

[uredi | uredi kodo]

Umetnost Lanna, znana tudi kot umetnost Chiang Saen, označuje umetniško tradicijo, ki se je pojavila na severu Tajske in je zajemala obdobje od 14. do 19. stoletja našega štetja. Njeni začetki so bili v Chiang Saenu; vendar je ustanovitev kraljestva Lanna s prestolnico Chiang Mai povzročila premik v umetniški produkciji. Umetnost Lanna je globoko zakoreninjena v teravadskem budizmu, ki je bil prevladujoča religija v regiji. Čeprav se je sprva navdihovala v umetnosti Hariphunchai, je postopoma razvila svoj značilen slog.[23]

Lanna chediji so običajno zvonaste oblike, ki se razvijajo iz okroglega tlorisa v poligonalni tloris, kot je razvidno iz pagode v Wat Phra That Doi Suthep. Nekateri chediji, na primer tisti s pepelom kralja Tilokaraj v Wat Chet Yot, so bili pod vplivom arhitekture Sukhothai. Budove podobe Lanna so pogosto upodobljene s posebnimi lastnostmi, kot so okrogel obraz, nasmejan izraz in skodrani lasje ali jajčast obraz s sijočo plameni.

Umetnost Ayutthaye

[uredi | uredi kodo]

Umetnost Ayutthaye je cvetela med 14. in 18. stoletjem našega štetja, med vzponom in prevlado kraljestva Ayutthaya po večjem delu celinske jugovzhodne Azije. Podedovala je umetniške tradicije pozne umetnosti U-Thong in razvila značilen slog, ki je mešal različne kulturne vplive iz Sukhothaija, Lopburija, Indije, Perzije, Kitajske, Japonske in Evrope.[24][25] Ayutthaya je svoj umetniški vpliv izvajala tudi na svoji vazalni državi Angkor in Lanna.[26]

Umetnost Ayutthaye je zaznamovala raznolika paleta tehnik in slogov, vključno z velikimi palačami in samostani, okrašenimi s chediji, prangi in Budovimi podobami. Verske ikone so bile pogosto okrašene s kraljevskimi oblačili in kronami, kar je poudarjalo tesen odnos med kraljem in Budo. Obrtniki so pokazali svoje znanje pri ustvarjanju lakiranih izdelkov in intarzij iz biserov, pri čemer so izdelovali funkcionalne in dekorativne predmete z zapletenimi vzorci in živimi slikami. Te tehnike so se pogosto uporabljale za okraševanje verskih predmetov, kot so Budove podobe.[27]

Chang Sip Mu, kar pomeni 'Deset bistvenih tradicionalnih obrti', je imel ključno vlogo tako v civilnih kot vojaških fevdnih hišah v obdobju Ayutthaya. To dokazuje njegovo priznanje v okviru Zakona treh pečatov, ki ga je uvedel kralj Borommatrailokkanat. Čeprav ime nakazuje le na deset skupin visoko usposobljenih obrtnikov, je skupina dejansko obsegala več kot deset skupin, ki so bili strokovnjaki na različnih področjih. Vendar pa so se po tem, ko je burmanska vojska leta 1767 požgala mesto,[28] različne veje likovne umetnosti, ki so uspevale v poznem obdobju Ayutthaya, morale razkropiti, ker so obrtnike odpeljali. Kljub temu nesrečnemu dogodku je umetniško dediščino mesta še danes mogoče ceniti na arheološkem najdišču zgodovinskega mesta in v različnih muzejih.

Umetnost Rattanakosin

[uredi | uredi kodo]

Umetnost Rattanakosin je umetniški slog, ki se je pojavil leta 1780, ko je kralj Rama I. ustanovil kraljestvo Rattanakosin. Kralj je želel oživiti umetniške tradicije, ki so bile izgubljene med uničenjem kraljestva Ayutthaya s strani Burmancev. Ponovno je ustanovil Chang Sip Mu, skupino desetih obrtnikov, ki so bili odgovorni za ustvarjanje likovne umetnosti v Bangkoku. Kasneje je ta skupina postala del oddelka za likovno umetnost.[29]

Na zgodnjo umetnost Rattanakosin je vplivala pozna umetnost Ayutthaya, za katero je bila značilna uporaba svetlih barv, zlatih lističev in enobarvnega ozadja v slikah. Umetniki so obnovili tudi nekatere umetniške oblike, ki so bile poškodovane ali izgubljene, kot so lakirani izdelki in intarzije iz biserov.

Med vladavino kralja Rame III. je umetnost Rattanakosin začela vključevati elemente iz drugih kultur, kot sta evropska in kitajska. To je bilo še posebej očitno v arhitekturni umetnosti, ki je mešala tajski in kitajski slog. Na primer, Velika palača in Wat Pho sta bila zgrajena s strehami in okraski v kitajskem slogu.

Kralj Rama IV. je v umetnost Rattanakosin uvedel več sprememb, saj ga je zanimala zahodna znanost in kultura. Sprejel je evropske arhitekturne sloge in tehnike, kot sta gotika in neoklasicizem, ter se iz zahodnega slikarstva naučil tudi linearne perspektive. Najel je Khrua In Khonga, nadarjenega slikarja, ki je na tajske slike uporabil linearno perspektivo in ustvaril realistične prizore narave in družbe.

Kralj Rama V. je nadaljeval z modernizacijo in zahodnjaštvom umetnosti Rattanakosin, ko je potoval po Evropi in prinašal nove ideje in materiale. Naročil je številne stavbe, ki so združevale tajski in evropski slog, kot sta prestolna dvorana Ananta Samakhom in dvorec Vimanmek, ter stavbe mešanega sloga, kot je prestolna dvorana Chakri Maha Prasat. Podpiral je tudi proizvodnjo Benjaronga, vrste porcelana z barvitimi vzorci, ki so ga prej uvažali iz Kitajske s tajskimi vzorci, kasneje pa so ga začeli proizvajati lokalno.[30]

Sodobna umetnost

[uredi | uredi kodo]

Sodobna tajska umetnost se je pojavila v 1990-ih, ko je z mešanico starih in novih tajskih kulturnih značilnosti ter raznoliko barvno paleto in vzorcev ustvarila moderno in privlačno umetnost.[31] Vendar pa njene korenine segajo do Khrua In Khonga, prvega tajskega umetnika, ki je v svojih slikah prevzel zahodni realistični slog, kar je njegovim delom dodalo več globine in realizma.

Silpa Bhirasri, italijanski kipar, ki je leta 1923 prišel na Tajsko in ustanovil Šolo za likovno umetnost, ki je kasneje postala Univerza Silpakorn, je imel ključno vlogo pri uvajanju sodobnih umetniških konceptov in tehnik tajskim umetnikom in študentom. Poučeval jih je o perspektivi, anatomiji, kompoziciji in teoriji barv ter leta 1949 ustanovil Nacionalno umetniško razstavo, ki je zagotovila platformo za predstavitev in promocijo tajske umetnosti.[32] Znane skulpture in slike Silpe Bhirasrija so odražale njegovo umetniško vizijo in spoštovanje tajske kulture in zgodovine, zaradi česar je na splošno veljal za očeta tajske sodobne umetnosti.

Vpliv Silpe Bhirasrija je viden v delih Fue Haripitaka in Sawasdija Tantisuka, ki sta bila tajska avantgardista v 1950-ih in 1960-ih. Ta umetnika sta izzvala konvencionalne norme in pričakovanja tajske umetnosti z ustvarjanjem abstraktnih in ekspresivnih del, ki so raziskovala njuna osebna čustva in izkušnje. Uporabljala sta drzne barve, oblike in teksture, da bi izrazila svoja čustva in ideje, ter v svoja dela vključevala elemente tajske kulture in duhovnosti, kot so budistični simboli, ljudski motivi in ​​astrološki znaki. Njihova pionirska prizadevanja so utrla pot mnogim umetnikom poznejših generacij, kot so Damrong Wong-Upraj, Manit Poo-Aree, Pichai Nirand in Anant Panin, da so eksperimentirali z novimi oblikami in slogi izražanja.

Sredi 1990-ih je skupina umetnikov ustvarila Družbeno instalacijo Chiang Mai, ki je umetnost in performans prenesla iz tradicionalnega galerijskega okolja na ulice Chiang Maia.

Umetniški bienale v Bangkoku, ki se je začel leta 2018, umetnikom ponuja platformo za predstavitev svojih del na mednarodnem odru. Ta dogajanja odražajo naraščajoče zanimanje za tajsko sodobno umetnost in vse večjo pripravljenost umetnikov za eksperimentiranje z novimi oblikami izražanja.[33]

Sklici

[uredi | uredi kodo]
  1. ↑ Bovornkitti, Lertsiri (2005). »The influence of Buddhism in historical Thai art« (PDF). Journal of the Royal Institute of Thailand. 30 (2): 355–362.
  2. ↑ Mukdamanee, Vichoke (2002). »Development of Contemporary Art in Thailand« (PDF). Silpakorn University International Journal. 2 (1–2): 1–14.
  3. ↑ »ลวดลายของชาติไทย« [Thai Patterns] (PDF) (v tajščini). Fine Arts Department of Thailand. 1. april 2021. Pridobljeno 21. aprila 2023.
  4. ↑ »Let's Crossover: A Contemporary Art Exhibition« (PDF). The Art Auction Center. 1. julij 2022. Pridobljeno 21. aprila 2023.
  5. ↑ The Siam Society Under Royal Patronage (10. februar 2022). »Symbols and Meaning of Prehistoric Rock Art in Thailand«. The Siam Society. Pridobljeno 22. aprila 2023.
  6. ↑ Tan, Noel H. (2014). »Rock Art Research in Southeast Asia: A Synthesis« (PDF). Arts. 3 (1): 73–104. doi:10.3390/arts3010073. S2CID 62160170.
  7. ↑ Clottes, Jean; Smith, Benjamin (2019). Rock art in East Asia: a thematic study. ICOMOS. ISBN 978-2-918086-27-7.
  8. ↑ »Home Page Virtual Museum Archaeological Objects and Buildings Living Art Eng«. Smart Museum. Pridobljeno 22. aprila 2023.[mrtva povezava]
  9. ↑ Rod-ari, Melody (15. junij 2022). »Ban Chiang, a prehistoric archaeological site – Smarthistory«. Smarthistory. Pridobljeno 22. aprila 2023.
  10. ↑ Dvaravati, pridobljeno 7. marca 2023
  11. ↑ พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ ราชบุรี (13. december 2022). »ศิลปกรรมทวารวดี«. กรมศิลปากร (v tajščini). Pridobljeno 22. aprila 2023.
  12. ↑ »Old Mon inscriptions and the Dvāravatī culture«. SEAArch – Southeast Asian Archaeology. 28. oktober 2019. Pridobljeno 25. aprila 2023.
  13. ↑ นิลเดช เ. (2016). »ศิลปะสมัยศรีวิชัย พุทธศตวรรษที่ ๑๓-๑๘«. NAJUA: Architecture, Design and Built Environment (v tajščini). 14: 45.
  14. ↑ »Lop Buri«. Thai Heritage. Pridobljeno 13. novembra 2023. The style was comparable with those styles of Khmer sculptures and architectures in Cambodia, therefore, the 'Ancient Khmer Style of Thailand' is used as an alternative term for 'Lopburi Style'.
  15. ↑ »Crowned Buddha Thailand (Lopburi) 12th–13th century (architecture)«. MET Museum. Pridobljeno 13. novembra 2023. This crowned Buddha image was cast in Lopburi, the Khmer provincial capital located in central (modern day) Thailand in the early centuries of the second millennium.
  16. ↑ Boisselier, Jean. »Lopburi«. Encyclopædia Universalis France (v francoščini). Pridobljeno 13. novembra 2023. La ville de Lopburi (à 130 km au nord de Bangkok), qui a donné son nom à l'école khmérisante, et authentiquement khmère, de Thaïlande, est située à la bordure nord-est du Delta
  17. ↑ นิลเดช, เ. (2016). »ศิลปะสมัยลพบุรี พุทธศตวรรษที่ ๑๖-๑๘«. NAJUA: Architecture, Design and Built Environment. 14: 53. Pridobljeno 23. aprila 2023.
  18. ↑ Albert, Melissa. »Lop Buri«. Britannica. Pridobljeno 13. novembra 2023. The Prang Sam Yod ("Three-Spired Sanctuary"), the symbol of the Lop Buri region, was built by the Khmers.
  19. ↑ นิลเดช, เ. (2016). »ศิลปะสมัยอู่ทอง พุทธศตวรรษที่ ๑๗-๒๐«. NAJUA: Architecture, Design and Built Environment. 14: 69. Pridobljeno 23. aprila 2023.
  20. ↑ Piyabhani, Phramaha Nantakorn (2016). »Sukhothai Kingdom: The Golden Age of Buddhism«. Journal of International Buddhist Studies. 7 (2): 123–131.
  21. ↑ Prudtikul, Pornchai (2006). The iconography of the walking Buddha posture in Sukhothai art (Master's thesis). Silpakorn University.
  22. ↑ Bhirasri 2015b, str. 23.
  23. ↑ »เจดีย์ในประเทศไทย«. SARAKADEE-MUANG BORAN. 12. oktober 2017. Pridobljeno 23. aprila 2023.
  24. ↑ นิลเดช, เ. (2016). »ศิลปะสมัยอยุธยา พุทธศตวรรษที่ ๑๙-พ.ศ.๒๓๑๐«. NAJUA: Architecture, Design and Built Environment. 14: 73. Pridobljeno 24. aprila 2023.
  25. ↑ Chularatana, Julispong (2017). »Indo-Persian influence on late Ayutthaya art, architecture, and design«. The Journal of the Siam Society. 105: 43–72.
  26. ↑ »ศิลปะล้านนา« (PDF). ศักดิ์ชัย สายสิงห์. Pridobljeno 24. aprila 2023.
  27. ↑ »Thai Lacquerware: From Nature to Fine Art«, Thailand Foundation, pridobljeno 8. marca 2023
  28. ↑ Phungwong, Naratorn (2012). »The Interpretation of European Settlements (Portuguese, Dutch and French) on the Chao Phraya River during the Ayutthaya Era«. Veridian E-Journal, Silpakorn University (Humanities, Social Sciences and Arts). 5 (2): 91–119. Pridobljeno 24. aprila 2023.
  29. ↑ เดช, นิล (2016). »ศิลปะสมัยรัตนโกสินทร์ พุทธศตวรรษที่ ๒๔- ปัจจุบัน«. NAJUA: Architecture, Design and Built Environment (v tajščini). 14: 83.
  30. ↑ สำนักพิพิธภัณฑ์และวัฒนธรรม (2017). »เครื่องเบญจรงค์ ศิลปะสมัยรัตนโกสินทร์« (PDF) (v tajščini). กรมศิลปากร. Arhivirano iz prvotnega spletišča (PDF) dne 25. aprila 2023. Pridobljeno 25. aprila 2023.
  31. ↑ »Contemporary Thai Style«. Goterrestrial. Goterrestrial Co., Ltd. 15. oktober 2020. Pridobljeno 25. aprila 2023.
  32. ↑ »The National Exhibition of Art«. Silpakorn University Art Centre. Silpakorn University. 1. december 2022. Pridobljeno 25. aprila 2023.
  33. ↑ Ruiz, Cristina (2. november 2018). »Bangkok's first biennial is a blissed-out affair«. The Art Newspaper. Pridobljeno 25. aprila 2023.

Literatura

[uredi | uredi kodo]

Zunanje povezave

[uredi | uredi kodo]
  • Rama IX Art Museum – Virtual museum of Thai contemporary artists. Listings of museums, galleries, exhibitions and venues. Contains muchinformation on Thai artists and art activities.
  • Golden Triangle Art[usurped] – Introduction of contemporary art and artists living and working in Northern Thailand and Myanmar. Guide to art galleries, art News and exhibitions with focus on Chiang Mai.
  • Thai Buddhist Art – Thai Buddhist Art Website Project to Promote and play a part in the growth of the Thai Fine Art Community of Collectors and Aficionados. Representing a host of Thailand's Most Outstanding Artists.
  • Online display of the 19th-century Thai Manuscript Traiphum (Illustrated Text on Cosmology) from the Harvard Art Museums' collections.
Pridobljeno iz »https://sl.wikipedia.org/w/index.php?title=Tajska_umetnost&oldid=6514759«