Češnjev vrt: Razlika med redakcijama

Iz Wikipedije, proste enciklopedije
Izbrisana vsebina Dodana vsebina
Zeleni (pogovor | prispevki)
Ustvarjeno s prevodom strani »The Cherry Orchard«
 
Zeleni (pogovor | prispevki)
Brez povzetka urejanja
Vrstica 10: Vrstica 10:


Plemkinja Ranevskaja in njena nesposobnost upravljanja z premoženjem naslavlja tako slepo zaupanje v francoske modne muhe, kot tudi nestabilno in neodgovorno osebnost, a drama se zanaša predvsem na simbolizem čudovitega cvetočega vrta, ki napoveduje predvsem veliko sadja in ljubezni. Ker se na koncu komedije ta vrt poseka in tako ubije starca, ki je celo življenje delal na posestvu, že želja avtorja v smislu politike bila usmerjena verjetno predvsem v nadaljnje socialne reforme.
Plemkinja Ranevskaja in njena nesposobnost upravljanja z premoženjem naslavlja tako slepo zaupanje v francoske modne muhe, kot tudi nestabilno in neodgovorno osebnost, a drama se zanaša predvsem na simbolizem čudovitega cvetočega vrta, ki napoveduje predvsem veliko sadja in ljubezni. Ker se na koncu komedije ta vrt poseka in tako ubije starca, ki je celo življenje delal na posestvu, že želja avtorja v smislu politike bila usmerjena verjetno predvsem v nadaljnje socialne reforme.

== Reference ==

Redakcija: 17:32, 1. april 2020

Češnjev vrt ( rusko Вишнёвый сад) je zadnja igra ruskega dramatika Antona Čehova . Napisana leta 1903. Čehov je igro opisal kot komedijo z nekaterimi elementi farse, čeprav jo je Konstantin Stanislavski v smislu režije obravnaval kot tragedijo. Že od svoje prve produkcije se režiserji spopadajo z dvojno naravo. Pogosto je igra cenjena kot ena od treh ali štirih izjemnih iger Čehova, skupaj z Galebom, Tremi sestrami in Stričkom Vanjo . [1]

Predstava se vrti okoli pravzaprav scenografije posestva, ki je znano po čudovitem nasadu češenj. To družinsko posestvo pa je v lasti družine z velikimi finančnimi težavami, lastninska razmerja pa ureja ženska vdova. Poleg tematik komedije, kjer neresnost plemenitašev odpira možnosti, za izraz preproste kmečke pameti, so mnogi želeli vplesti tudi tragiko izgubljenosti mnogih vpletenih slojev, kar nudi tragikomično kvaliteto, celo melodramatičnost, kar je novost za rusko dramo. Nova je tudi izrazito prikazana slaba komunikacija med udeleženci, kar naj bi imelo tudi sociološki poudarek. [2]

Teme

Ena glavnih tem predstave je vpliv družbenih sprememb na ljudi. Emancipacija tlačanstva carjaAleksander II 19. februarja 1861 je omogočila, da so nekdanji kmetje lahko pridobili bogastvo in status. Ob prebujajoči industrializaciji pa ni bila več nenavadno pisati o plemičih tudi drugih držav, ki se ne počutijo bogati, prav nič nenavadno pa ni bilo ob slabih finančnih odločitvah, da plemištvo bankrotira, saj je borza odprla prostor za bančno špekulantstvo. Po štiridesetih letih od emancipacije je Čehov smatral, da bi bilo prav uprizoriti mnoge neumnosti in brezobraznosti nove ruske družbe. Brezobrazni povzpetniki, večni študenti, karierni hlapci, ki nimajo penzije, mladi ljudje, ki jim ni mar nič drugega kot sreča in ljubezen, politikanti, vdove, za katere ne spodobi, da bi bile gospodarstvenice, sposobni in trdni poslovodje, ki imajo velike skrbi, nerodni uradniki, služkinje, ki bi rade največje okrasje, posvojenke, ki se bojijo ljubiti. Učinek teh reform se je še čutil, ko je Čehov pisal štirideset let po množični emancipaciji. [3]

Čehov je prvotno zamislil dramo kot komedijo (res je, da je naslovna stran dela taka), v pismih pa je zapisal, da je ponekod skorajda farsa. [4] Ko je videl izvirno produkcijo Moskovskega umetniškega gledališča v režiji Konstantina Stanislavskega, je zgrožen ugotovil, da je režiser uprizoril predstavo v tragedijo. Po ruski revoluciji je velik del Čehovih del zelo raznoliko interpretiran, deloma tudi zaradi visoke cenjenosti Stanislavskega v gledališču, deloma pa tudi zaradi političnih tendenc uprizarjanja zgodovine.

Plemkinja Ranevskaja in njena nesposobnost upravljanja z premoženjem naslavlja tako slepo zaupanje v francoske modne muhe, kot tudi nestabilno in neodgovorno osebnost, a drama se zanaša predvsem na simbolizem čudovitega cvetočega vrta, ki napoveduje predvsem veliko sadja in ljubezni. Ker se na koncu komedije ta vrt poseka in tako ubije starca, ki je celo življenje delal na posestvu, že želja avtorja v smislu politike bila usmerjena verjetno predvsem v nadaljnje socialne reforme.

Reference

  1. Harold Bloom, Genius: A Study of One Hundred Exemplary Authors.
  2. Öğünç, Ömer (20. marec 2017). »ANTON CHEKHOV'UN THE CHERRY ORCHARD VE JOHN OSBORNE'UN LOOK BACK IN ANGER OYUNLARINDA SOSYAL SINIF KAVRAMININ KARŞILAŞTIRILMASI«. Karadeniz. doi:10.17498/kdeniz.297873. ISSN 1308-6200.
  3. A general overview of these themes, among others, can be found in: Jean-Pierre Barricelli, ed., Chekhov’s Great Plays: A Critical Anthology (New York, 1981), Richard Peace, Chekhov: A Study of the Four Major Plays (New Haven, 1983), Donald Rayfield, Understanding Chekhov: A Critical Study of Chekhov’s Prose and Drama (Madison, 1999).
  4. Hirst, David L. Tragicomedy: Variations of melodrama: Chekhov and Shaw. London: Routledge, 1984, 83