Avgust pri Prvih vratih

Iz Wikipedije, proste enciklopedije
Jump to navigation Jump to search
Avgust pri Prvih vratih
Augustus of Prima Porta
Statue-Augustus.jpg
Umetnikkipar neznan
Leto1. st. pr. n. št.
Tipbeli marmor
LokacijaVatikanski muzeji, Rim

Avgust pri Prvih vratih (italijansko: Augusto di Prima Porta) je 2,3 m [1] visok marmorni kip Avgusta Cezarja, ki je prvi in eden najpomembnejših cesarjev antičnega Rima, ki je bil odkrit 20. aprila 1863 v Livijini vili v rimskem okrožju Prima Porta. Avgustova žena Livia Druzila, zdaj znana kot Julia Augusta, se je po smrti umaknila v vilo. Skulptura je zdaj prikazana v Braccio Nuovo Vatikanskih muzejev.

Original[uredi | uredi kodo]

Datacija dela iz Prima Porta je zelo sporna, saj je na prsnem oklepu predstavljena rimska vrnitev orlov s strani Partov v letu 20 pr. n. št. [2] Misli se, da je kopija bronastega izvirnika. [3] Kipar je bil morda Grk [4]. Ta izvirnik, skupaj z drugimi visokimi častmi, je Avgust obljubil senatu in ga postavil na javnem mestu. Marmorni kip so našli v vili njegove žene Livije.

Prav tako je sporno, da je ta skulptura preoblikovanje bronastega izvirnika, morda dar Tiberija njegovi mami Liviji (ker je bil najden v njeni vili Ad Gallinas Albas [5] v bližini devetega miljnega kamna) po via Flaminia in blizu cesarskih vrat imenovanih Prima Porta) po Avgustovi smrti in v čast ženski, ki se je tako dolgo trudila, da bi postal naslednji Cezar. S tem bi razložili božansko sklicevanje na Avgusta v delu, predvsem njegovo bosonogo, standardno predstavitev bogov ali junakov v klasični ikonografiji. Tudi reliefi v junaškem kirasu opisujejo vračanje Krasovih praporov, ki so jih zajeli Parti, dogodek, v katerem je mladi Tiberij sam deloval kot posrednik pri partskem kralju v dejanju, ki je prikazano v osrednjem delu, morda njegova največja služba njegovemu posvojitelju Avgustu. Z uvedbo Tiberija kot osebnosti, odgovorne za pridobivanje praporov, se povezuje z Avgustom, cesarjem in novim bogom, kot je sam Avgust že prej delal z Julijem Cezarjem. V skladu s to hipotezo se datiranje kipa lahko postavi v prva leta Tiberijeve vladavine kot cesarja (14 – 37 n. št.).

Slog[uredi | uredi kodo]

Avgust je prikazan v vlogi imperatorja, poveljnika vojske, kot thoracatus - vrhovni poveljnik rimske vojske (dobesedno 'prsni kiras') - kar pomeni, da bi moral kip biti del spominskega spomenika njegovi zadnji zmagi; je v vojaških oblačilih, nosi konzularni pendrek in dviguje svojo desno roko v retorični adlocutio pozi, ko naslavlja čete. Bas relief na njegovem oklepu ima zapleteno alegorično in politično agendo, ki se nanaša na različna rimska božanstva, vključno z Marsom, bogom vojne in personifikacijo zadnjih ozemelj, ki jih je osvojil: Hispanija, Galija, Germanija, Partija ( je ponižal Krasa in tukaj se pojavi kot dejanje vračanja praporov, zajetih njegovih legij; na vrhu je kočija Sonca osvetlila Avgustova dela.

Kip je idealizirana podoba Avgusta, ki prikazuje standardno predstavo rimskega govornika in temelji na Poliklejtovem kipu Kopjenosec ali Doriforos iz 5. stoletja pred našim štetjem. Kontrapost ustvarja diagonalo med napetimi in sproščenimi udi, značilnost klasične skulpture. Poziranje nog kipa je podobno Kopjenoscu. Desna noga je napeta, leva pa je sproščena, kot da se kip premika naprej [6]. Napačna identifikacija Kopjenosca v rimskem obdobju kot predstavnik bojevnika Ahila je model naredila še bolj primernega za to podobo. Kljub republikanskemu vplivu v portretni glavi je celoten slog bližje helenistični idealizaciji kot realizmu rimskega portretiranja. Razlog za ta slog je premik grške umetnosti. Po vsakem osvajanju so Rimljani odnesli velike količine grške umetnosti. Ta tok grških artefaktov spreminja estetske okuse Rimljanov. Ti umetniški predmeti so veljali za simbol bogastva in statusa rimskega višjega razreda.

Kljub natančnosti, s katero so prikazane Avgustove značilnosti (s temačnim videzom in značilnimi robovi), je bil idealiziran, oddaljen in umirjen izraz njegovega obraza, kot tudi konvencionalni kontrapost, anatomske razsežnosti in globoko draperiran paludamentum ali 'poveljnikovo ogrinjalo'. Po drugi strani pa bosonog Avgust in vključitev Kupida, ki jaha delfina kot strukturno podporo kipu, razodeva njegovo mitsko povezavo z boginjo Venero (Kupidovo mamo) s pomočjo svojega posvojenega očeta Julija Cezarja. Jasen grški navdih v slogu in simbolu uradnih kiparskih portretov, ki so pod rimskimi cesarji postali instrument vladne propagande, je osrednji del Avgustove ideološke kampanje, premik od ikonografije rimske republikanske dobe, kjer so stare in modre značilnosti gledali kot simbol slovesnega značaja. Kip Prima Porta torej zaznamuje zavestni preobrat ikonografije v grško klasično in helenistično obdobje, v katerem sta bila mladost in moč cenjena kot znamenje vodenja, posnemanje junakov in vrhunec v samem Aleksandru Velikem. Takšna politična funkcija kipa je bila zelo očitna - pokazati Rimu, da je bil cesar Avgust izjemna osebnost, primerljiva z junaki, ki so vredni božanskega položaja na Olimpu in najboljši človek, ki je vladal Rimu.

Barve[uredi | uredi kodo]

Poslikana replika Avgusta pri Prvih vratih, kip pripravljen za festival Tarraco Viva 2014.

Skoraj gotovo je, da je bil Avgust prvotno poslikan, vendar je danes tako malo sledov (izgubljenih v tleh in obledelih od odkritja), da so se zgodovinarji morali zateči k starim akvarelom in novim znanstvenim raziskavam. Vincenz Brinkmann iz Münchna je raziskal uporabo barve na starodavnem kiparstvu v 1980-ih letih z uporabo ultravijoličnih žarkov, da bi našel sledi barve [7].

Danes so Vatikanski muzeji izdelali kopijo kipa, tako da so jo pobarvali v teoretično originalnih barvah, kar je bilo potrjeno, ko je bil leta 1999 kip očiščen [8]. Vendar pa je umetnostni zgodovinar na Univerzi St Andrews na Škotskem Fabio Barry kritiziral to rekonstitucijo kot nespodobno in pretirano [9]. Med prvotnim Prima Porta Avgustom in naslikano rekreacijo je veliko opaznih razlik [10]. Zaradi stalnih nesoglasij glede pigmentacije kipa pa je malo informacij ali raziskav o uporabi teh barv. Druga kopija je bila poslikana z drugačno barvno shemo za festival Tarraco Viva 2014. Že od 18. stoletja poznan rimski kip, ki nima prvotne barve, je spodbudil idejo, da je monokromija naravni pogoj za klasično kiparstvo, toda površinska obdelava je zdaj priznana kot sestavni del splošnega učinka skulpture. [11][12]

Zapisi polihistorja Luciana iz 2. stoletja so dober primer, kako je barva delovala v tistem času: »Bojim se, da stojim na poti njene najpomembnejše lastnosti! ... preostali del telesa naj Apela predstavljajo« [13]. Citat še naprej navaja, da je kip tega časa nedokončan brez njegovega chora - kože ali plasti, ki se nanese na kip, da bi ga dokončal. Posebne posledice vsake barve, izbrane za Prima Porta, niso znane. [14][15]

Ikonografija[uredi | uredi kodo]

Detajl prsnega oklepa

Portret[uredi | uredi kodo]

Frizura je sestavljena iz razdeljenih, debelih pramenov las, s pramenom neposredno nad sredino Avgustovega čela, ki je obkrožen z drugimi prameni. Od levega se dva pramena umakneta na čelo, na desni pa tri, pričeska, ki jo najprej najdemo na tem kipu. Ta frizura prav tako označuje ta kip kot Avgusta v primerjavi z njegovim portretom na kovancu, ki ga lahko tudi datiramo. Ta posebna frizura se uporablja kot prvi znak, ki označuje ta portretni tip Avgusta kot tip Prima Porta, drugi in najbolj priljubljen izmed treh uradnih portretnih tipov: druge pričeske so na primer vidne na Ara Pacis. Drugi Avgustovi polno postavni kip s temi značilnostmi "Primaporta" je Avgust iz Via Labicane, ki ga prikazuje v vlogi Pontifex Maximus, zdaj v Museo Nazionale Romano.

Obraz je idealiziran, vendar ne kot tisti iz Poliklejtovih kipov. Avgustov obraz ni mehak in prikazuje podrobnosti, ki kažejo na posamezne njegove značilnosti [16]. Umetnost je doživela pomembne spremembe med Avgustovo vladavino, s skrajnim realizmom, ki je prevladoval nad republikansko dobo, ki je zamenjala grški vpliv, kot se vidi v portretih cesarjev - idealizacije, ki povzemajo vse vrline, ki bi jih moral imeti izjemen človek, vreden upravljanja imperija. V prejšnjih portretih je Avgust dovolil, da ga upodabljajo monarhično, vendar jih je spremenil z bolj diplomatskimi podobami, ki so ga predstavljale kot primus inter pares. Glava in vrat sta bila izdelana ločeno v parianskem marmorju in vstavljena v trup.

Relief na prsnem oklepu[uredi | uredi kodo]

Ikonografija kipa se pogosto primerja s Horacijevo carmen saeculare in spominja na Avgustovo ustanovitev Pax Romana. Prsni oklep je izklesan v reliefu s številnimi majhnimi figurami, ki prikazujejo vrnitev, zahvaljujoč diplomaciji, rimskih legionarskih orlov ali aquilae, ki jih je Mark Antonij v 40-ih letih pr. n. št. izgubil s Parti. [17]

Figura v središču, po najpogostejši interpretaciji, je podvržen partski kralj, ki je vrnil Krasov prapor na oklep Rimljana (morda Tiberija ali simbolno Mars Ultor). To je bila zelo priljubljena tema Avgustove propagande, kot enega njegovih največjih mednarodnih uspehov in jo je bilo treba še posebej poudariti. Levo in desno sedita žalostni ženski figuri. Lik na eni strani z oblečenim mečem pooseblja ljudstva na vzhodu (in morda Tevtonce), ki so prisiljeni plačati davek Rimu in na drugi strani z nedotaknjenim mečem očitno pooseblja podložne narode (Kelte). Z vrha, v smeri urinega kazalca, vidimo:

  • Caelus, bog neba, ki širi šotor v nebo [18]
  • Aurora in Luna
  • poosebljenje podrejenih narodov
  • boginja Diana
  • boginja Zemlje Cerera / Tellus - podobno zastopana na Ara Pacis
  • Apolon, Avgustov pokrovitelj
  • poosebljanje pridruženih narodov
  • sončni bog Sol
  • Sfinga na vsakem ramenu, ki predstavlja Avgustov poraz Kleopatre

Zanimivo je, da kiras ni samo frontalen; oklep ima tudi zadnjo stran. Na spodnji desni strani hrbtišča kirasa je čelada s krilom nad njo, karniks (pihalo) na levem boku in golenice proti deblu. Tukaj je bil železen klin, za katerega se je mislilo, da je povezal kip z zidom. To je verjetno posledica nedokončanja hrbta [19].

Nobena od teh interpretacij ni nesporna. Bogovi verjetno vse simbolizirajo kontinuiteto in logično doslednost dogodkov - tako kot sonce in luna vedno rastejo, tako so rimski uspehi gotovi in božansko sankcionirani. Poleg tega so ti uspehi povezani z uporabnikom tega oklepa, Avgustom. Edina aktivna oseba je partski kralj, kar pomeni, da je vse ostalo božansko zaželeno in posvečeno.

Božanski status[uredi | uredi kodo]

V svojem življenju Avgust ni želel biti upodobljen kot bog (za razliko od kasnejših cesarjev, ki so sprejeli božanskost), vendar ima ta kip veliko tanko zastrtega sklicevanja na cesarjevo "božansko naravo", njegov genij. Avgust je prikazan bos, kar pomeni, da je junak in morda celo bog, in dodaja civilni vidik sicer vojaškemu portretu. Biti bos lahko pomeni tudi, da je kip posmrtna kopija, ki jo je postavila Livia po kipu iz Rima, v katerem Avgust ni bil bos.

Majhen Kupid (sin Venere) pred njegovimi nogami (jaha na delfinu, žival Venerine zavetnice) se sklicuje na trditev, da je bila Julijska družina potomka boginje Venere, ki je naredila oba, Avgusta in njegovega velikega strica Julija Cezarja - način zatrjevanja božanske linije, ne da bi zahtevali popolno božansko stanje. [20]

Tip[uredi | uredi kodo]

Tip kipa Avgusta pri Prvih vratih je postal prevladujoč reprezentativni slog, kopirali so ga v polni velikosti in kot poprsje v različnih različicah, ki so bile najdene po vsem imperiju, vse do svoje smrti v letu 14, kot vedno mlad, v skladu z njegovimi propagandnimi cilji. Njegovi propagandni cilji si prizadevajo prikazati avtoriteto rimskih cesarjev s pomočjo običajnih slogov in zgodb o kulturi.

Sklici[uredi | uredi kodo]

  1. Hugh Honour and J. He was the first emperor Fleming, (2009) A World History of Art. 7th edn. London: Laurence King Publishing, p. 197. ISBN 9781856695848
  2. Muller, Valentin (1941). "The Date of the Augustus from Prima Porta". The American Journal of Philology 62 (4): 496–499. JSTOR 291617. doi:10.2307/291617. 
  3. Paul Zanker (1988) The power of images in the age of Augustus. Translated by Alan Shapiro. Ann Arbor: The University of Michigan Press, p. 188.
  4. Woodford, Susan. (1982) The Art of Greece and Rome. Cambridge: Cambridge University Press, p. 85. ISBN 0521298733
  5. See Jane Clark Reeder, The Villa of Livia Ad Gallinas Albas. A Study in the Augustan Villa and Garden in series Archaeologica Transatlantica XX. Providence, RI: Center for Old World Archaeology and Art, 2001, partially in Google Books (review BMCR); also G. Messineo, Ad Gallinas Albas: Villa di Livia, Rome, L'Erma di Bretschneider, 2001, in Google Books.
  6. "Augustus of Prima Porta". web.mit.edu. Pridobljeno dne 2018-11-09. 
  7. BRADLEY, MARK (June 2009). "THE IMPORTANCE OF COLOUR ON ANCIENT MARBLE SCULPTURE". Art History 32 (3): 427–457. ISSN 0141-6790. doi:10.1111/j.1467-8365.2009.00666.x. 
  8. It can be viewed here
  9. The Washington Post, "Augustus of Prima Porta", May 4, 2008
  10. Bradley, Mark (2009-06-01). "The Importance of Colour on Ancient Marble Sculpture". Art History 32 (3): 427–457. ISSN 1467-8365. doi:10.1111/j.1467-8365.2009.00666.x. 
  11. Bradley (2009). "Colour Meaning". Cambridge. 
  12. Palagia, Olga (2006). "Greek sculpture". Function, Materials, and Techniques in the Archaic and Classical Periods. 
  13. Gassino, Issabell. Voir et Savoir: les difficultes de la connaissance Chez Lucien. 
  14. Ridgway. Prayers in Stone. str. 107–8. 
  15. Herman, Phelps (1930). Die Farbige Achitektur bei den Romern und in Mittelalter. Berlin. 
  16. Stokstad, Marilyn (2017-01-08). Art History Vol.1. Pearson Education. str. 175. ISBN 9780134479279. 
  17. Squire, Michael (April 1, 2013). "Embodied Ambiguities on the Prima Porta Augustus". Art History 36 (2): 242–279. doi:10.1111/1467-8365.12007. 
  18. William E. Dunstan, (2010) Ancient Rome. Lanham: Rowman & Littlefield Publishers, p. 260. ISBN 0742568342
  19. Ingholt, Harold (Summer 1969). "The Prima Porta Statue of Augustus". Archaeology 22 (3): 177–187. JSTOR 41667995. 
  20. H. W. Janson (1995) History of Art. 5th edn. Revised and expanded by Anthony F. Janson. London: Thames & Hudson, p. 191. ISBN 0500237018

Zunanje povezave[uredi | uredi kodo]