Correggio

Iz Wikipedije, proste enciklopedije
Skoči na: navigacija, iskanje
Antonio da Correggio
*
Antonio Allegri da Correggio
Rojstno ime: Antonio Allegri
Rojstvo: 1489
Smrt: 5. marec 1534
Correggio, Italija
Narodnost: Italianska
Področje: freska, slikarstvo
Gibanje: Visoka renesansa
manierizem

Antonio Allegri da Correggio (avgust 1489 - 5. marec 1534), poznan kot Correggio, je bil predvsem slikar parmske šole italijanske visoke renesanse, ki je bil avtor nekaterih najbolj živahnih in čutnih del 16. stoletja. Uporabljal je dinamične kompozicije, iluzionistično perspektivo in dramatičnost. Correggio je vplival na rokokojsko umetnost 18. stoletja.

Življenjepis[uredi | uredi kodo]

Antonio Allegri se je rodil v Correggiu v Italiji, majhnem mestecu v bližini Reggio Emilia. Datum rojstva je negotov (okoli 1489). Njegov oče je bil najbrž trgovec. Sicer je o Correggiovem zgodnjem življenju ali usposabljanju malo znanega. Pogosto domnevajo, da je prvo umetniško izobrazbo dobil od očetovega brata, slikarja Lorenza Allegri. [1]

V letih 1503 - 1505 je bil vajenec pri Francescu Bianchi Ferrariju v Modeni, kjer se je verjetno seznanil z umetnikoma kot sta bila Lorenzo Costa in Francesco Francia. Dokaz o tem lahko najdemo v njegovih prvih delih. Po potovanju v Mantovo leta 1506, se je vrnil v Correggio, kjer je ostal do leta 1510. V tem obdobju je naslikal Čaščenje otroka s sveto Elizabeto in Janezom, ki kaže jasne vplive Coste in Andrea Mantegna. Leta 1514 se je verjetno končal tri tonde (renesančni izraz za okroglo umetniško delo) za cerkev Sant' Andrea v Mantovi in se nato vrnil v Correggio, kjer je, kot neodvisen in bolj znan umetnik, podpisal pogodbo za oltar Matere božje v tamkajšnjem samostanu Svetega Frančiška (zdaj v Gemäldegalerie, Dresden).

Delo v Parmi[uredi | uredi kodo]

Jupiter in Io (okoli 1531), značilna erotičnost, čutna biserna barva njene polti kaže na Correggiovo najboljše delo.

Od leta 1516 je bil Correggio v Parmi, kjer je preživel večino preostanka svoje kariere. Tu se je spoprijateljil Michelangelom Anselmijem, vidnim manierističnim slikarjem. Leta 1519 se je poročil z Girolamo Francesco di Braghetis, ki je umrla leta 1529. Eden njegovih sinov, Pomponio Allegri je postal nepomemben slikar. Iz tega obdobja so Marija in dete z mladim sv. Janezom in Kristusom, ki zapušča mater in izgubljeno delo Marija Albinea.

Correggio je kot prvo večje naročilo izdelal (februar-september 1519) dekoracijo stropa zasebne jedilnice predstojnice (Giovanna Piacenza) samostana Sv. Pavla, imenovano Camera di San Paolo v Parmi. Tu je naslikal vrtno uto odprto pogledom igrivih kerubov. Pod okulusom so lunete s podobami z navidezno enobarvnega marmorja. Kamin ima fresko s podobo Diane. Ikonografija sistema je kompleksna in združuje slike klasičnega marmorja z muhasto pisanimi bambini. Medtem ko se sklicuje na posvetne freske v palači Villa Farnesina v Rimu, je prav presenetljiva nova oblika notranje opreme.

Nato je naslikal iluzionistično Vizija sv. Janeza na Patmosu (1520-1521) za kupolo cerkve San Giovanni Evangelista. Tri leta kasneje je okrasil kupolo katedrale v Parmi z osupljivo podobo Marijino vnebovzetje, natrpan s plastmi umikajočih likov v perspektivi Melozzo (Sotto in su - Iluzionistično slikarstvo). [2] Ti dve deli predstavljata zelo svež iluzionistični sotto in su uporabljen pri izbočeni dekoraciji, ki sta imeli velik vpliv na mnoge prihodnje umetnike fresk ( Carlo Cignani v svoji freski Marijino vnebovzetje v stolni cerkvi Forlì, Emilia-Romagna, Gaudenzio Ferrari v svojih freskah v kupoli Santa Maria dei Miracoli v Saronno, Lombardija, Il Pordenone v svoji zdaj že izgubljeni freski iz Trevisa, Benečija in baročnih primerih Lanfranca in Baciccia v rimskih cerkvah). Slikar ustvarja pripoved in dekoracijo z iluzionistično zabrisano arhitekturno strešno ravnino in s perspektivo potisne k božanski neskončnosti. Recesija in gibanje sta vsebovana v likih s slutnjo dinamike, ki bi zaznamovala baročno slikarstvo.

Druge mojstrovine so še Žalovanje in Mučeništvo štirih svetnikov (Martirio di quattro santi), obe v Galleria Nazionale v Parmi. Žalovanje predstavlja redkost v italijanskem slikarstvu pred tem časom. Mučeništvo je tudi izjemno kot primer vpliva na kasnejše baročne kompozicije, kot so Berninijeve Resnica je in Ercole Ferrata Smrt v Saint Agnes, ki prikazuje navdušenega svetnika pri vstopu v mučeništvo.

Mitološka serija temelječa na Ovidovih Metamorfozah[uredi | uredi kodo]

Ganimeda ugrabi orel, ena od štirih mitoloških slik, ki jih je naročil Federico II. Gonzaga, je proto-baročno delo zaradi upodobitve gibanja, drame in diagonalne kompozicije.

Poleg svojih verskih upodobitev je Correggio naslikal sedaj znani niz slik, ki prikazujejo Ljubezen Jupitra, kot je opisano v Ovidovih Metamorfozah. Seksapilna serija je bila izdelana po naročilu Federica II. Gonzage iz Mantove in je verjetno krasila zasebno Ovidovo sobo v Palazzo Te. Ob obisku svetega rimskega cesarja Karla V. so zapustile Italijo v letih po njihovem dokončanju.

Slika Leda z labodom, zdaj v Staatliche Museen v Berlinu [1], je povzročila razburjenje: v središču slike Leda drži v naročju laboda, in na desni sramežljiva a zadovoljna devica. Danaja, zdaj v Galeriji Borghese v Rimu, prikazuje dekle, ki jo obliva zavesa pozlačenega božjega dežja. Njen spodnji del trupa je delno zakrit z listi, Danaja se zdi bolj skromna in navdušena kot Tizianova različica iz leta 1545 na isto temo, kjer je dež prikazan bolj natančno. Sliko, ki so so nekoč imenovali Antiopa in satir, je zdaj pravilno prepoznana kot Venera in Kupid s satirom.

Slika Ganimeda ugrabi orel prikazuje mladeniča, ki se dviga v višino v med ljubezenskim letom. Nekateri so to interpretirali kot zvezo moškega in orla ali kot metaforo za evangelista Janeza. Vendar pa, glede na to erotično ozadje te in drugih slik, se to ne zdi verjetno. Ta slika in mojstrovina Jupiter in Io, sta v Kunsthistorisches Museum na Dunaju.

Vrednotenje[uredi | uredi kodo]

Freska Marija vnebovzeta v katedrali v Parmi

Correggia se spomnjajo njegovi sodobniki kot temačnega, melanholičnega in introvertiranega. Enigmatičen in eklektičen umetnik se zdi, da se je pojavil brez večjega usposabljanja. Poleg vpliva Coste, je nanj precej vplival slog Mantegne, od katerega je prevzel in zanimanje za iluzionizem. Vpliv Leonarda da Vincija pa je bila uporaba učinkov sfumata -gradacije barv in tonov. Njegova dela danes štejejo kot revolucionarna in vplivna na naslednje umetnike. Pol stoletja po njegovi smrti je dela dobro poznal Vasari, ki je menil, da ni imel dovolj "rimskega", da bi bil boljši slikar. V 18. in 19. stoletju so njegova dela pogosto opazili tuji obiskovalci v Italiji, kar je vodilo k prevrednotenju njegove umetnosti v obdobju romantike. Let Matere božje v kupoli katedrale v Parmi je navdihnila mnoge scenografske dekoracije v posvetnih in verskih palačah v tem obdobju.

Corregiovi iluzionistični poskusi, v katerih namišljeni prostori nadomeščajo resnične, se zdi, da so predvideli številne elemente manierističnega in baročnega sloga. Videti je, da so spodbudili tudi vnuka, Giovannino di Pomponio Allegri (1521-1593). Corregio ni imel nobenih neposrednih učencev izven Parme, kjer je vplival na delo umetnikov: Giovanni Maria Francesca Rondani, Parmigianino, Bernardo Gatti, Francesco Madonnina in Giorgio Gandini del Grano.

Izbor del[uredi | uredi kodo]

  • Judita in služabnik (okoli 1510)—Olje na platno–Musée des Beaux-Arts, Strasbourg
  • Mistična poroka sv. Katarine (1510–15)—National Gallery of Art, Washington
  • Marija (1512–14)—Olje na platno, Castello Sforzesco, Milano
  • Marija s Sv. Frančiškom (1514)—Olje na les, 299 × 245 cm, Gemäldegalerie, Dresden
  • Marija in dete (zgodnja 1500)—Olje na platno, National Gallery for Foreign Art, Sofija
  • Marija iz Albinee (1514, lost)
  • Marija in otrok z mladim Sv. Janezom Krstnikom (1514–15)—Olje na leseno ploščo, 45 × 35.5 cm, National Gallery of Victoria, Melbourne
  • Devica in otrok z mladim Sv. Janezom Krstnikom (okoli 1515)—Olje na panek, 64.2 × 50.2 cm, Art Institute of Chicago, Chicago
  • Marija in otrok z mladim Sv. Janezom (1516)—Olje na platno, 48 × 37 cm, Museo del Prado, Madrid
  • Čaščenje treh kraljev (okoli 1515–1518)- Olje na platno, 84 × 108 cm, Pinacoteca di Brera, Milano
  • Devica in otrok z angelom (Marija del Latte) (datum neznan)—Olje na les, 68 × 56 cm, Museum of Fine Arts, Budimpešta
  • Portret plemkinje (1517–19)—Olje na platno, 103 × 87.5 cm, Hermitage, St. Petersburg
  • Freske za Camera di San Paolo (1519)—Freske, Nunnery of San Paolo, Parma
  • Počitek na begu v Egypt s sv. Frančiškom (okoli 1520)—Olje na platno, 123.5 × 106.5 cm, Uffizi Gallery, Firence
  • Smrt sv. Janeza (1520–24)—Freska, San Giovanni Evangelista, Parma
  • Madonna della Scala (okoli 1523)—Freska, 196 × 141.8 cm, Galleria Nazionale, Parma
  • Mučeništvo štirih svetnikov (c. 1524)—Olje na platno, 160 × 185 cm, Galleria Nazionale, Parma
  • Snemanje s križa (1525)—Olje na platno, 158.5 × 184.3 cm, Galleria Nazionale, Parma
  • Noli me Tangere (okoli 1525)—Olje na platno, 130 × 103 cm, Museo del Prado, Madrid
  • Ecce Homo (1525–30)—Olje na platno, National Gallery, London
  • Madonna della Scodella (1525–30)—Olje na platno, 216 × 137 cm, Galleria Nazionale, Parma
  • Čaščenje deteta (c. 1526)—Olje na platno, 81 × 67 cm, Uffizi Gallery, Firence
  • Mistična poroka sv. Katarine Catherine (sredi 1520)—Les, 105 × 102 cm, Musée du Louvre, Pariz
  • Marijino vnebovzetje (1526–1530)—Freska, 1093 × 1195 cm, katedrala v Parmi
  • Marija svetega Hieronima (1527–28)—Olje na platno, 205.7 × 141 cm, Galleria Nazionale, Parma
  • Poučevanje Kupida (okoli 1528)—Olje na platno, 155 × 91 cm, National Gallery, London
  • Venera in Kupid s satirom (okoli 1528)—Olje na platno, 188 × 125 cm, Musée du Louvre, Pariz
  • Božič (Čaščenje pastirjev, ali sveto noč) (1528–30)—Olje na platno, 256.5 × 188 cm, Gemäldegalerie, Dresden
  • Marija s sv. Jurijem (1530–32)—Olje na platno, 285 × 190 cm, Gemäldegalerie, Dresden
  • Danaja (c. 1531)—Tempera on panel, 161 × 193 cm, Galleria Borghese, Rim
  • Ganimeda ugrabi orel (1531–32)—Olje na platno, 163.5 × 70.5 cm, Kunsthistorisches Museum, Dunaj
  • Jupiter in Io (1531–32)—Olje na platno, 164 × 71 cm, Kunsthistorisches Museum
  • Leda z labodom (1531–32)—Olje na platno, 152 × 191 cm, Staatliche Museen, Berlin
  • Alegorija Virtue (c. 1532–1534)—Olje na platno, 149 × 88 cm, Musée du Louvre, Pariz


Viri:[uredi | uredi kodo]

  1. ^ Ricci, Conrado (1896). Antonio Allegri da Correggio: His Life, his Friends, and his Time. London: William Heinemann. str. 43. 
  2. ^  Rossetti, William Michael (1911). "Correggio". V: Chisholm, Hugh. Encyclopædia Britannica (11 izd.). Cambridge University Press 
  • Giorgio Vasari, Življenje umetnikov, prevod Tomaž Jurca, Studia humanitatis, 2007, ISBN 978-961-6262-81-1
  • Rebić, Adalbert, Bajt, Drago: Splošni religijski leksikon: A-Ž Ljubljana, Modrijan, 2007 (COBISS)

Zunanje povezave[uredi | uredi kodo]